17.18 rassegna di arte contemporanea

edizione tredicesima

settembre 2017 | aprile 2018

Cervignano del Friuli (Udine)

Gorizia

Portogruaro (Venezia)

Visogliano (Trieste)

THE OTHER SIDE OF THE MOON 

PREVIEW

A cura di

Eva Comuzzi

Orietta Masin

Promossa e organizzata da

Circolo ARCI Cervignano

Con il sostegno di

Regione Friuli Venezia Giulia

Comune di Cervignano del Friuli (Ud)

Partner dell’iniziativa

Comune di Cervignano del Friuli, Assessorato alla Cultura

Associazione ArtPort (Palazzolo della Stella, Ud)

Associazione CASA C.A.V.E. (Visogliano, Ts)

Associazione Le Arti Tessili (Maniago, Pn)

Associazione VivaComix (Pordenone)

Pro Loco Cervignano (Cervignano del Friuli, Ud)

In collaborazione con

Teatro Pasolini (Cervignano del Friuli, Ud)

Associazione Lucide (Gorizia)

Associazione Porto dei Benandanti (Portogruaro, Ve)

Arch. Carlotta Francovigh

Don Dario Franco

THE OTHER SIDE OF THE MOON è il sottotitolo della nuova edizione della rassegna ideata da Orietta Masin che prosegue nell’indagine della società contemporanea ponendo l’attenzione sulle parti più nascoste del nostro vivere, sulle tracce sotterranee e sotto pelle di personalità contraddittorie che nell’ombra e dall’ombra traggono linfa. Quali sono le nuove narrazioni dell’ombra nella nostra società? Se nello svolgimento della pratica artistica hanno continuato a mantenere le valenze originarie, nel corso dei secoli si sono caricate però inevitabilmente di sfumature diverse. L'ombra diventa portatrice di problematiche storiche ed esistenziali che l'arte contemporanea non può trascurare. Gli artisti selezionati dalle curatrici Eva Comuzzi e Orietta Masin sono chiamati a un confronto con ciò che è esperienza intima e profonda. Alcuni eventi collaterali approfondiranno il tema.

2 settembre 2017 dalle ore 15.00

CERVIGNANO DEL FRIULI (Ud) / GIARDINO FRANCOVIGH (Via Lung’Aussa 3)

INTRODUZIONE al progetto e presentazione degli enti e associazioni coinvolte

PREVIEW: opere in giardino che rappresentano una anteprima delle successive esposizioni

PRESENTAZIONE del libro TIRA LA BOMBA di Pino Roveredo

In collaborazione con Libreria Mariuz - Marbooks

Dialoga con l’autore l’Assessore alla Cultura Alessia Zambon

BUFFET E BRINDISI in collaborazione con Terra di Ciona e Circolo di Campagna Wigwam “Fattoria Clementin” 

INFORMAZIONI

cell – whatsap 338 845 4492 | fb: The other side of the moon - arte contemporanea

(In caso di pioggia ci trasferiamo alla Casa della Musica (Largo Bradaschia, 23)

2 SETTEMBRE 2017 
NON PRENDETE IMPEGNI CHE NOI QUI SI COMINCIA!

17.18 rassegna di arte contemporanea

edizione tredicesima

THE OTHER SIDE OF THE MOON

Circolo ARCI Cervignano

organizza in collaborazione con

Biblioteca Civica Giuseppe Zigaina

e Libreria Mariuz - Marbooks

IL FRATELLO UNICO

di Alberto Garlini

Dialoga con l’autore il giornalista Paolo Medeossi

Auditorium Casa della Musica, Cervignano del Friuli (Udine)

Mercoledì 17 maggio ore 18.30

Introduce l’incontro l’Assessore alla Cultura Marco Cogato

Saul Lovisoni è il protagonista del primo romanzo giallo di Alberto Garlini - scrittore parmense pordenonese di adozione e curatore del festival letterario Pordenonelegge – da poco pubblicato dalle edizioni Mondadori intitolato Il fratello unico. L’autore presenterà il libro a Cervignano mercoledì 17 maggio alle ore 18.30 nell’auditorium della Casa della Musica in una conversazione con il giornalista Paolo Medeossi (anch’egli fresco di stampa con La città che inizia con U presentato in questi giorni in anteprima a VICINO/LONTANO – PREMIO TERZANI a Udine).

Un incontro a cura di Orietta Masin, per il Circolo ARCI Cervignano, realizzato in collaborazione con la Biblioteca Civica Giuseppe Zigaina e Libreria Mariuz – Marbooks.

Con questo romanzo Garlini approda quindi al giallo, un giallo raffinato, dalla scrittura elegante capace di conquistare gli appassionati del genere e non solo. Ambientato nella bassa parmense perché, come dice Garlini «avevo bisogno di una zona speciale e Parma e la sua provincia sono la culla di storie incredibili, fascinose, tragiche, spietate e sognanti. […] La pianura, nella sua metafisica, è il luogo dove l'orizzonte si perde in lontananza, dove non c'è mai qualcosa di vicino. È tutto visibile ma è tutto lontano. E poi nella pianura c'è la nebbia», il romanzo racconta di un investigatore letterario come Saul Lovisoni, ex poliziotto dal talento infallibile, ex studente modello laureato ad Harvard, ex ragazzo della buona società ed ex scrittore di successo. Un uomo che ha deciso di ritirarsi dalla vita pubblica e dall'attività investigativa finché il destino non busserà di nuovo alla sua porta. A fare da assistente a Lovisoni nelle sue indagini è Margherita, ventisei anni, una mente affilata e soprattutto voce narrante del romanzo. A cementare il rapporto fra i due sarà la richiesta d'aiuto da parte di Cosima Allandi di Porporano che vuole rintracciare il fratello scomparso Bernardo. Saul e Margherita metteranno alla prova il loro intuito e il proprio talento per ritrovarlo.

Lo scrittore, che in un altro territorio della bassa, questa volta cervignanese, ha vissuto per molti anni, ritorna in Casa della Musica dopo poco più di un anno dalla sua intervista a cura di Loredana Marano e dall’incontro con gli studenti dell’ISIS Bassa Friulana presso il Liceo scientifico Albert Einstein che proprio alla scrittrice, umanista e docente scomparsa pochi mesi fa, intitolerà il prossimo il 20 maggio l’aula magna.

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Alberto Garlini, è nato a Parma nel 1969 e vive a Pordenone, dove è uno degli ideatori e curatori di Pordenonelegge. Tra i maggiori narratori italiani contemporanei, ha pubblicato una raccolta di poesie, Le cose che dico adesso (nuovadimensione, 2001), i romanzi Una timida santità (Sironi, 2002), Fútbol bailado (Sironi 2004), Tutto il mondo ha voglia di ballare (Mondadori, 2007), La legge dell’odio (Einaudi Stile Libero, 2012), Piani di vita (Marsilio, 2015), L’arte di raccontare (Nottetempo, 2015). Garlini ha anche pubblicato nel 2011 Venise est une fête, un romanzo ambientato a Venezia, di cui si attende una edizione italiana. Le sue opere sono tradotte in Francia e in Olanda.

In collaborazione con
Fondazione CARIGO
Amici del Giardino Lucio Viatori

GORIZIA
GIARDINO VIATORI
via Forte del Bosco, 28

MAJESTIC START

Inaugurazione 1 maggio 2017 ore 16

MARISA BIDESE
RENZO CEVRO-VUKOVIC
GIULIANO MARIAN
ORIETTA MASIN
GIANNI PASOTTI
GIAMMARCO ROCCAGLI

Il senso panico della natura causa nell’uomo sentimenti contrastanti che lo spaventano ma allo stesso tempo lo rassicurano. Da questa percezione di appartenere al tutto che ci circonda si muovono le opere site specific di Marisa Bidese, Renzo Cevro-Vukovic, Giuliano Marian, Orietta Masin, Gianni Pasotti e Giammarco Roccagli che dal primo maggio trovano collocazione tra le azalee, le rose e le tante specie fiorite del Giardino Viatori a Gorizia.

Il collettivo, che per scelta non si identifica con un nome, nasce nel 2015 da una serata tra amici. Sei artisti dalle diverse ricerche creative che, a fianco delle proprie attività individuali, intraprendono un percorso di gruppo caratterizzato da una spiccata autonomia e libertà di linguaggi e dalla autoproduzione e gestione di eventi culturali che non precludono, all’occorrenza e dal tipo di progetto ideato, collaborazioni con istituzioni pubbliche e private, associazioni, curatori e critici d’arte.

A Gorizia si presenta con MAJESTIC START, una mostra di arte contemporanea realizzata in collaborazione con la Fondazione Carigo e con il prezioso aiuto dell’associazione Amici del Giardino Lucio Viatori.

L’esposizione è inoltre inserita nella manifestazione GIARDINI APERTI.
Il 21 e 28 maggio 2017 con apertura del giardino negli orari 10/13 e 14.30/19.30

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La mostra è visitabile dal 1 al 28 maggio 2017 negli orari di apertura del giardino:
sabato e domenica dalle 15 al tramonto

(per il 21 e 28 maggio vedi sopra)

Per informazioni: cell 338 8454 492 / fb: Majestic Start
Per informazioni sul giardino visitate il sito https://www.aglv.org/

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND

a cura di Eva Comuzzi e Orietta Masin

16 dicembre 2016 / 29 gennaio 2017

INFO

cell/whatsapp: 338 845 4492

fb:Shine On You Crazy Diamond

CHIEDIAMO SCUSA PER IL MANCATO AGGIORNAMNETO DEL SITO. APPENA POSSIBILE PROVVEDEREMO.

NEL FRATTEMPO NON MANCATE DI VOTARE IL NOSTRO NUOVO PROGETTO 

16.17 rassegan di arte contemporanea

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND

Basta fare un copia incolla sulla barra del vostro browser di questo link:  

http://www.progettocivibanca.it/circolo-arci-n-a-cervignano-210

e VOTARE!!

E' possibile sostenere il progetto anche con una piccola donazione! GRAZIE! 

in teoria   

mostra di arte contemporanea per il centenario della Teoria della relatività generale di Albert Einstein

08 > 25 novembre 2015

ex Convento di San Francesco a Pordenone

FINISSAGE 25 NOVEMBRE dalle ore 18 

Performance 3CVR55 di Renzo Cevro-Vukovic.
Presentazione del catalogo a cura di Fulvio Dell'Agnese.
Performances RELATIVITÀ CULINARIA di Marisa Bidese

Cervignano del Friuli, Udine

ZIGAINA NEL FILM DI PASOLINI

Il cineforum

Teatro Pasolini
19 novembre 2015 ore 20.30

Con il cineforum dedicato a “Zigaina nel film di Pasolini”, prende avvio il giorno 19 novembre alle ore 20.30 al Cinema Teatro Pasolini di Cervignano del Friuli, il progetto Zigaina e Pasolini: in scena, sostenuto dalla Regione FVG e il Comune di Cervignano del Friuli, con il contributo della Banca di Cividale.

Il cineforum, organizzato dal Circolo Arci Cervignano in collaborazione con l’Associazione Teatro Pasolini (e per la sezione cinematografica l’Associazione Bonawentura), presenta i tre film pasoliniani in cui collaborò, a diverso titolo, l’artista Giuseppe Zigaina.

Le proiezioni non procederanno in senso cronologico: ad aprire il cineforum è infatti Medea, film del 1969, cui succederà Il Decameron (1972), mentre il terzo in ordine di proiezione sarà Teorema, il primo dei film (1968) che videro la collaborazione del pittore cervignanese. Non poteva che essere così vista la particolarità della location gradese di Medea e il coinvolgimento del territorio nella lavorazione delle parti girate in laguna in quell’estate del 1969.  

Ma come si può parlare oggi di questa collaborazione quasi dimenticata, che segnò una affinità intellettuale tra le più interessanti del secolo scorso?

Innanzitutto ricordandone gli elementi principali e ripercorrendo le vicende che caratterizzarono in modo differente, e talvolta divertente, la storia di questo sodalizio:

In Teorema Pasolini chiamò l’amico pittore come consulente per il colore e per le tecniche pittoriche, e lo incaricò di eseguire tutti i grandi lavori che nel film appaiono come opera del giovane Pietro. Di Zigaina è quella mano sinistra che realizza in controfigura con Pietro, l’attore Andres Jose Cruz Soublette, le pitture nelle scene dedicate all’arte.

In Medea, l’artista ebbe il ruolo di far scoprire a Pasolini, uomo di fiume, i silenzi della laguna e di condurlo in un mattino settembrino in quegli orizzonti larghi da lui descritti nel racconto “Medea”. Furono questi a orientare le scelte dell’amico che, sempre nel racconto di Zigaina, individuò il carattere sacrale e mitico del luogo, divenuto location per diverse scene del film. E così il regista giunse a Grado con la troupe nel luglio del 1969 per girare l’avvio del film nella “casa del centauro”, alias il casone gradese nell’isola di Motta Safon.

Si ricordano inoltre i viaggi di Zigaina che al timone della sua “Istambul” portava ogni giorno Maria Callas, per 12 miglia, alle foci dell’Aussa, sul set. La cittadina di Cervignano infine ancora ricorda la festa in casa dell’artista che vide protagonisti attori come, Terzieff, Gentile oltre naturalmente a Maria Callas, la divina Medea, il produttore Rossellini e lo stesso regista Pier Paolo Pasolini.

Nel Decameron il pittore si trasformò in attore e nelle vesti del Frate Santo confessò Ser Ciappelletto, interpretato dall’attore Franco Citti. Si tratta di circa sette minuti di recitazione straordinaria e, su come andarono le cose, è dato di leggere in diverse interviste che raccontano come, non volendo altro che lui nel ruolo del “Frate più santo che c’è”, Pasolini fermò il set per alcuni giorni, in attesa della risposta dell’amico.

La storia sarà testimoniata dal cineforum e poi raccontata attraverso una mostra il cui corpo sarà costituito da foto di scena e da materiali tratti da archivi privati, tra cui l’archivio Zigaina e l’archivio Aldo Venier. Ma di questo potremo parlare a febbraio, quando partirà la parte espositiva che corona il progetto Zigaina e Pasolini: in scena, curato da Francesca Agostinelli, coordinato e organizzato da Orietta Masin.

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Contatti
Orietta Masin (responsabile del progetto per il Circolo Arci Cervignano) / 338 8454492
Associazione culturale Teatro Pasolini / 0431 370591

in teoria   

mostra di arte contemporanea per il centenario della Teoria della relatività generale di Albert Einstein

08 > 25 novembre 2015

ex Convento di San Francesco a Pordenone

▷ EVENTI COLLATERALI

Venerdì 13 novembre ore 18.00

SCIENZA E POESIA

Venerdì 20 novembre ore 18.00

SCIENZA E MUSICA

È passato un secolo da quando, nel novembre 1915, Albert Einstein pubblicò il suo capolavoro: una nuova teoria della gravità, la Relatività generale. Un’idea riassunta in una equazione di appena mezza riga ma che contiene un’intuizione che ha cambiato per sempre la nostra concezione dell’universo celebrata in tutto il mondo, durante il 2015, nell’ambito dell’Anno internazionale della luce.

Una mostra “ispirata” alla Teoria della relatività generale, promossa dall’associazione culturale Porto dei Benandanti di Portogruaro con il patrocinio del Comune di Pordenone. è stata inaugurata, con presentazione critica di Fulvio Dell’Agnese, domenica 8 novembre a Pordenone: una ventina di lavori tra sculture, dipinti, opere su carta, installazioni degli artisti MARISA BIDESE, RENZO CEVRO-VUKOVIC, GIULIANO MARIAN, ORIETTA MASIN, GIANNI PASOTTI e GIAMMARCO ROCCAGLI visitabile fino al 25 novembre presso l’ex Convento di San Francesco. Durante il finissage lo storico dell’arte Fulvio Dell’Agnese presenterà al pubblico il catalogo della mostra a cui seguiranno le performances RELATIVITÀ CULINARIA di Marisa Bidese e 3CVR55 di Renzo Cevro-Vukovic.

Nell’ambito dell’esposizione sono in programma due EVENTI COLLATERALI nei quali sarà approfondita la correlazione tra l’intuizione poetica e l’elaborazione analitica di uno scienziato nel riconoscimento dell’esistenza di un qualche cosa, di un ponte tra queste due dimensione della cultura umana, che molti tuttora negano. Dunque un mondo artistico-culturale e scientifico che non possono essere considerati come due realtà nettamente separate: si possono trovare nelle arti, nelle letterature, nelle scienze, elementi comuni che dimostrano una stretta relazione e un rapporto di reciproca influenza.

Tenterà di darci qualche risposta sulla relazione tra SCIENZA e POESIA l’Astrofisico e poeta GUIDO CUPANI che durante il primo evento del 13 novembre alle ore 18 intitolato PIEGANDO LO SPAZIO-TEMPO: DIVAGAZIONI TRA RELATIVITÀ GENERALE E POESIA parlerà, come scrive lui stesso, “della relatività generale, di tensore energia-impulso, usignoli, strani anelli, Borges e Bach…”.

Guido Cupani vive a Portogruaro e lavora come ricercatore presso l’osservatorio astronomico di Trieste, dove collabora alla realizzazione di un nuovo spettrografo per il Very Large Telescope dell’Osservatorio Europeo Meridionale in Cile. Si occupa principalmente dell’analisi di spettri di quasar. È coautore di 32 pubblicazioni scientifiche. Accanto all’attività di ricerca, coltiva da sempre la passione per la letteratura. Ha pubblicato la raccolta di poesie Le felicità (Samuele Editore, 2011) e la plaquette Qualcosa di semplice sulla neve (Edizioni Culturaglobale 2013). Ha ottenuto diversi riconoscimenti, tra cui, nel 2015, il primo premio ex aequo al concorso “Giuseppe Malattia della Vallata” e il primo premio per la poesia inedita al concorso “Renato Giorgi”.

Con il secondo incontro del 20 novembre alle ore 18 con il Fisico teorico e musicista MARTIN O’ LOUGHLIN si approfondirà, invece, la relazione tra SCIENZA e MUSICA. L’evento intitolato RELATIVITÀ GENERALE: PASSATO, PRESENTE E FUTURO sarà caratterizzato dall’alternanza della presentazione scientifica con i suoni del didgeridoo, il tipico strumento degli aborigeni del nord Australia.

E l’Australia è la terra di origine di Martin O’Loughlin, fisico dell'Università di Nova Gorica, studioso ed esperto di didgeridoo e della cultura aborigena australiana. Trapiantato nel Nord Est dell’Italia, vive a San Canzian dì Isonzo, inizia a suonare il didgeridoo nel 1994. La sua formazione iniziale (dopo un breve incontro con David Blanasi) è prevalentemente autodidatta e si completa successivamente grazie agli incontri con importanti maestri aborigeni (tra i quali Djalu' Gurruwiwi). Attraverso questi incontri, avvenuti anche nel loro territorio di origine (Arnhem Land - North-Est Autralia), ha l’occasione di imparare la cultura, l'origine e i suoni dell'yirdaki. La sua musica pur se influenzata da questi contatti cerca sempre nuove sperimentazioni e mantiene uno stile compositivo ben distinto da quello tradizionale. 

08 > 25 novembre 2015

ex Convento di San Francesco a Pordenone

 in teoria

mostra di arte contemporanea per il centenario della Teoria della relatività generale di Albert Einstein

INAUGURAZIONE domenica 8 novembre 2015 ore 17.30
INTRODUZIONE CRITICA di Fulvio Dell'Agnese 

È passato un secolo da quando, nel novembre 1915, Albert Einstein pubblicò il suo capolavoro: una nuova teoria della gravità, la Relatività generale. Un’idea riassunta in una equazione di appena mezza riga ma che contiene un’intuizione che ha cambiato per sempre la nostra concezione dell’universo: l’idea, detta in sintesi, che lo spazio si curvi in presenza della materia. Un compleanno celebrato in tutto il mondo durante il 2015, nell’ambito dell’Anno internazionale della luce.

Anche a Pordenone un manipolo di artisti, MARISA BIDESE, RENZO CEVRO-VUKOVIC, GIULIANO MARIAN, ORIETTA MASIN, GIANNI PASOTTI e GIAMMARCO ROCCAGLI, insieme per la prima volta, si sono avventurati in un mondo che solo all’apparenza sembrava distante dal loro scoprendo che la ricerca artistica e quella scientifica potevano incontrarsi. Dalla loro collaborazione è nata IN TEORIA, una mostra di arte contemporanea promossa dall’associazione culturale Porto dei Benandanti di Portogruaro con il patrocinio del Comune di Pordenone.

Una ventina di lavori tra sculture, dipinti, opere su carta, installazioni e video “ispirati” alla Teoria della relatività che saranno esposti dall’8 al 25 novembre 2015 presso l’ex Convento di San Francesco a Pordenone. Mentre nel chiostro dell’ex convento una installazione collettiva relazionale site specific accoglierà il pubblico domenica 8 novembre alle ore 17.30 per l’apertura della mostra con presentazione critica di Fulvio Dell’Agnese.

Ma c’è davvero una qualche correlazione tra l’intuizione poetica di un’artista e l’elaborazione analitica di uno scienziato? Il problema finora è stato perlopiù ignorato dagli storici della scienza, ma è stato affrontato invece dagli storici dell’arte i quali riconoscono, solo per fare un esempio, che Picasso nel dipingere Les Damoiselles d’Avignon (1906) mandò in frantumi lo spazio classico e avviò una rivoluzione nell’arte interpretando e facendosi partecipe dello “spirito del tempo”: compreso lo “spirito scientifico” che a inizio ‘900 stava sottoponendo a dura critica la concezione newtoniana dello spazio e del tempo con la Teoria della relatività ristretta di Einstein (1905). È un riconoscimento, quello della storia dell’arte, che implica l’esistenza di qualche cosa, di un ponte tra la dimensione artistica e la dimensione scientifica della cultura umana, che molti tuttora negano.

Le grandi conquiste del pensiero scientifico del XX secolo non sono patrimonio di una ristretta cerchia di specialisti, ma hanno esercitato in profondità i loro effetti sulla cultura contemporanea. Non solo i concetti espressi dalla fisica classica entrano in crisi ma anche tutto il mondo delle ideologie ottocentesche e dei valori tradizionali che possedevano prima del Novecento. Dunque il mondo artistico-culturale e quello scientifico non possono essere considerate come due realtà nettamente separate; si possono trovare nelle arti, nelle letterature, nelle scienze, elementi comuni che dimostrano una stretta relazione e un rapporto di reciproca influenza.

Un esempio che troviamo nella mostra IN TEORIA è la scelta operata dagli artisti di ispirarsi al famoso Quadrato nero su fondo bianco di MaleviÄ� (proprio del 1915) per creare l’immagine grafica dell’esposizione dove l’inserimento di uno stilizzato ritratto di Einstein ricorda quanto la ricerca artistica del pittore russo, tesa alla più completa semplificazione degli elementi figurativi per giungere a una pura combinazione di elementi geometrici, non sia poi tanto lontana dalla geometrizzazione della gravitazione universale operata dal fisico tedesco.

Accompagneranno la mostra due eventi collaterali in cui si approfondiranno altri legami come quello della scienza e la poesia durante l’incontro del 13 novembre con l’astrofisico e poeta Guido Cupani in cui la presentazione scientifica sarà alternata dalla lettura di poesie. O il legame tra la scienza e la musica con l’incontro del 20 novembre con il fisico teorico e musicista Martin O’Loughlin dove la presentazione scientifica sarà alternata dall’ancestrale suono del didgeridoo.

L’esposizione si concluderà il 25 novembre con la presentazione del catalogo a cura di Fulvio Dell’Agnese a cui seguiranno le performances RELATIVITÀ CULINARIA di Marisa Bidese e 3CVR55 di Renzo Cevro-Vukovic.

INFO

Piazza della Motta 4 

333 362 1751 

oppure seguici su facebook: https://www.facebook.com/events/552162868274569/ 

                                                                                        
ORARIO

Chiuso lunedì

Portogruaro, Venezia

NOTTURNI DI VERSI 2015

Piccolo festival di poesia e delle arti notturne

CON TE E CONTRO TE

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PAB  punto arte beneandante
Via Molini 1

A cura di Renzo Cevro-Vukovic

Loretta Cappanera
Elena Grimaz
Gianni Pasotti
Daniela Rizzetto
Alessandro Ruzzier

Inaugurazione mercoledì 8 luglio ore 21.00

Un’esposizione, allestita nello spazio artistico open source Punto Arte Benandante in cui cinque artisti, utilizzando linguaggi espressivi diversi, si confrontano con il verso pasoliniano che dà il titolo al festival.

La mostra rimarrà aperta fino al 18 luglio con i seguenti orari: sabato e domenica 16.30-19.30
http://www.notturnidiversi.it/

SITO IN AGGIORNAMENTO

SOSTIENI CON IL TUO VOTO LA NUOVA EDIZIONE DELLA RASSEGNA DI ARTE CONTEMPORANEA DI CERVIGNANO DEL FRIULI

Vai su  http://www.progettocivibanca.it/circolo-arci-n-a-cervignano 

ENTRO IL 31 MAGGIO 2015.

Dopo gli importanti traguardi raggiunti nella edizione celebrativa del decimo anno (13.14 rassegna di arte contemporanea – INCROCI) e dopo un anno di pausa ritorna l’arte contemporanea a Cervignano del Friuli. Si cambia pelle e ci si rinnova! Stiamo già costruendo la nuova edizione che, fin dalle sue origini, rientra in un più ampio progetto intitolato ARTE A/E CONFRONTO. Ma per continuare abbiamo bisogno di capire quante energie (anche economiche) potremo mettere in campo. Tra gli altri canali seguiti abbiamo aderito a una iniziativa della Banca di Cividale e per questo ti invito a VOTARE il progetto andando sul sito: http://www.progettocivibanca.it/circolo-arci-n-a-cervignano.

Qui troverai una breve descrizione delle due sezioni che lo compongono (arte contemporanea+mostra monografica).

Abbiamo bisogno di almeno 30 voti per partecipare al riparto del contributo messo a disposizione. Più voti avremo più alto sarà. Il tutto ENTRO IL 31 MAGGIO 2015. Nella pagina leggerete anche che ci siamo prefissi un obiettivo in più da raggiungere attraverso le donazioni dei singoli. Un piccolo budget che ci permetterebbe di iniziare i primi lavori.

FATE VOBIS!

PAB = Punto Arte Benandante

Galleria continua open source

Portogruaro (Venezia)

21/29 marzo 2015

e vedo lenzuola gonfiarsi al vento

di Orietta Masin

Inaugurazione sabato 21 marzo 2015 ore 17

Con la partecipazione straordinaria di
Gianni Fassetta, fisarmonicista
Giorgio Monte, attore

Introduzione a cura di Renzo Cevro-Vukovic

Si inaugura il 21 marzo 2015 alle ore 17 presso la galleria d’arte PAB di Portogruaro, con introduzione a cura di Renzo Cevro-Vukovic, la mostra E vedo lenzuola gonfiarsi al vento, una installazione site specific di Orietta Masin nata passeggiando lungo il Lemene da esperienze sensoriali dell’autrice e che rimanda al profumo del sapone di Marsiglia, all'odore d'erba, alla trasparenza bianca delle lenzuola, al sole del pomeriggio in campagna. Un rito che all’artista evoca immagini femminili, famigliari e, nella sensualità che racchiude, richiama nel suo immaginario la magnifica sequenza di Sofia Loren e Marcello Mastroianni nel film Una giornata particolare di Ettore Scola. Nel film i due protagonisti si incontrano in una terrazza romana tra lenzuola e biancheria, panni tolti dalle strade della capitale su ordine del Duce durante la visita di Hitler del 1938: in quel giorno Mussolini “abolì” canottiere e mutande stese per non correre il rischio di turbare la sensibilità estetica del suo ospite. Pare che oggi per le stesse ragioni dal nord al sud, dai piccoli centri alle grandi città, sempre più amministrazioni comunali emanino dei regolamenti per vietare di stendere i panni fuori dalle finestre. È come negare la stessa bellezza che colora Napoli, e di certo i panni stesi sono anche a Venezia (come raccontano le tele del Canaletto) a Roma, Bari e in molte altre città perché parte iconografica dei nostri centri storici e rappresentazione di una grande verità umana nelle zone rurali. I panni puliti fanno parte della storia per immagini della nostra cultura e interi libri di fotografie dei maggiori artisti del mondo lo testimoniano. È una immagine che si ritrova anche in Panni al sole, uno dei capolavori di Giuseppe Pellizza da Volpedo e in molti altri dipinti, nelle commedie di Eduardo De Filippo e in tanti film del Neorealismo.

I panni in strada sono il simbolo dello scambio fra spazio pubblico e privato. Sono l’unione fra l’interno e l’esterno e in questo gioco dove l’esterno diventa interno, le lenzuola che Orietta Masin espone in galleria (lenzuola che facevano parte del corredo dei suoi genitori) e che lascia protendere verso i portici esterni, fanno da sfondo per parole, segni e tracce del passaggio di altre vite. Ai visitatori, infatti, verrà chiesto di scrivere un pensiero gentile, una parola dolce, una poesia d’amore, su dei lembi di stoffa bianca e di fissarli con delle spillette ai panni stesi. Finita l’esposizione le stoffe saranno cucite a formare una o più lenzuola che con il loro prezioso carico affettivo faranno parte per sempre della vita personale e artistica dell’autrice ed esposte in una successiva esposizione.

Il giorno dell’inaugurazione l’azione collettiva di scrittura sarà eccezionalmente accompagnata dalla fisarmonica del Maestro Gianni Fassetta.

Dal Duemila il 21 marzo si celebra la Giornata mondiale della poesia e per questa occasione l’azione sarà preceduta dalla lettura di alcuni brani tratti da Un paese di temporali e di primule di Pier Paolo Pasolini a cura di Giorgio Monte.

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PAB = Punto Arte Benandante - Galleria continua open source

via Molini, 1 Portogruaro (Venezia)
Orario: dal 21 al 29 marzo 2015 / giovedì 10.30-12.30 / sabato e domenica 15.30-19.30
Info: www.facebook.compuntoartebenandante / www.artecorrente.it / 338.8454492

Pab = Punto Arte Benandante

Via Molino, 1 - Portogruaro (VE)
Galleria continua, open source

365
di Renzo Cevro-Vukovic

Inaugurazione sabato 24 gennaio 2015 ore 18.30

Segue

Bob in a Dites L.A.

Performance musicale di Cesare Cusan

Per un anno (il 2013) l’artista Renzo Cevro-Vukovic ha portato la sua creatività all’aperto. Ogni giorno ha realizzato un’opera da porre lungo le strade delle città in cui di volta in volta si trovava. Con atti minimi, discreti, prodotti con la pretesa di dare senso e valore a piccoli spazi pubblici ha portato l’arte fuori dai luoghi deputati e dai suoi riti.

Tutte le opere realizzate (365 appunto) sono state fotografate e costituiscono l’oggetto di questa mostra particolarmente originale che sarà inaugurata sabato 24 gennaio alle ore 18.30

Il catalogo presente in mostra, a cura di Orietta Masin, documenta le 365 opere ognuna delle quali accompagnata da un breve commento.

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PAB = Punto Arte Benandante. Galleria continua, open source. E' un spazio fisico piccolo piccolo piccolo (13,68 metri quadri) dove l'intensità del luogo è alimentata dalla gente, dal suo incontrarsi, dal suo respirare a contatto con l'arte, quella preziosa di una rete continua di contatti e amicizie. Nuovi progetti e collaborazioni potranno di volta in volta innescare processi espositivi in un susseguirsi ritmico di eventi, con formule di autogestione e di solidarietà. Se passi a Portogruaro in centro per Via Molini al numero 1, oltre l'incanto della città nel fiume Lemene, vedrai una luce sempre accesa, un angolo di ristoro e accoglienza per ogni benandante incuriosito o distratto che sia, dalle bellezze.

https://www.facebook.com/puntoartebenandante

Aperture mostra:

sabato 24> 18.30-20.30 sabato 31>15.30-18.30

domenica 25>15.30-18.30 domenica 1>15.30-18.3

TRIESTE / SALA COMUNALE D’ARTE

17.01 - 04.02 / 2015

SOLITUDINI

di Renzo Possenelli

Apertura mostra venerdì 16 gennaio 2015 ore 18

13 racconti, 13 finestre che si aprono per parlarci di uno stato d’animo complesso come quello della solitudine. Opere inedite per un allestimento in cui l’autore attraverso uno spazio tridimensionale propone un viaggio all’interno delle sue emozioni più profonde.

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La solitudine è uno stato d’animo che non ha a che fare unicamente con una condizione di tristezza. Per ognuno di noi questo sentimento prende aspetti diversi. C’è chi la vive come un qualcosa di ostile, di negativo, che rende vulnerabili, fragili. Per altri non è che il risultato di un isolamento volontario, la scelta di distaccarsi dal resto del mondo per riflettere, studiare, per trovare un momento di creatività nel quale dialogare con sé stessi. Oggigiorno chi sceglie di vivere in solitudine, momentaneamente o definitivamente, è considerato un emarginato, eppure è la stessa società che ci ha portati sempre di più a vivere da soli. E’ cambiato il concetto di famiglia tradizionale, di casa come luogo degli affetti, di amicizia. E la continua innovazione tecnologica ha portato a una vera e propria rivoluzione di costume. L’utilizzo smodato di apparecchi elettronici ha sempre più eliminato il contatto fisico, tanto che si preferisce interagire con degli oggetti hi-tech piuttosto che sentire il calore, il respiro di un corpo accanto al nostro.

E’ questo il tema dal quale si muove la nuova mostra di Renzo Possenelli, titolata, appunto SOLITUDINI, che prende in esame le diverse declinazioni di questo complesso sentimento “allestendo” delle mise-en-scène in cui l’autore ci propone un viaggio tra le sue emozioni più profonde. Non è per caso che parliamo di “messinscena”: Possenelli, infatti, ha lavorato per anni nel mondo del teatro e qui usa le sue conoscenze per costruire un luogo, uno spazio tridimensionale dove sullo sfondo, reso prospettico da fotografie in bianco e nero, fa agire i suoi personaggi creati a tutto tondo con la sua materia d’elezione, il legno.

Nascono così 13 racconti, 13 finestre che si aprono a noi, in cui gli interpreti principali ci parlano di azioni solitarie, gesti minimi forse tratti dal vissuto di Renzo Possenelli che dopo più di cinquant’anni dedicati all’arte e all’artigianato continua quotidianamente a frequentare la sua “bottega” e con costanza e passione dedica il suo tempo a rendere “materia” i suoi pensieri.
 

(Cristina Lombardo / Orietta Masin)

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SALA COMUNALE D’ ARTE
Piazza dell’Unità d’Italia, 4 - Trieste

Informazioni: 347 250 0945

Orario: feriale e festivo 10/13 - 17/20

Il Porto dei Benandanti presenta

orchestrazione n.22 > no on
Portogruaro / sedi varie

Venerdì 7 novembre 2014

inaugurazione della 22 esima edizione dell'evento multimediartistico portogruarese!

ore 21.00
Inaugurazione PAB PuntoArteBenandante
(un nuovo spazio espositivo a due passi dalla Galleria AI MOLINI)
e apertura Orchestrazione n.22 (Galleria AI MOLINI)

Segue rinfresco ON

http://orchestrazioni.wordpress.com/programma-2014/  <<< qui troverai tutto il programma 

GLI ARTISTI INVITATI 

Lo sguardo è ON, la mente è ON. Sign up, log in, write back, post it, like it, share it, ON Facebook, ON Twitter, ON WordPress, ON Tumblr, ON Whatsapp, ON Skype. Chiedono di te. Chiedono di usare la tua posizione. Chiedono di usare le tue sensazioni. Chiedono che tu sia ON: parenti, amici, amici degli amici, dammi il contatto, accetta l’amicizia, sei iscritto a, mi hai risposto su, dove sei, cosa fai, sei ON line?

NO.
Il cuore è NO. La vita è NO. Fermati un attimo, guardati allo specchio: NO diventa ON, ON diventa NO. Riflettiti e rifletti. Discuti prima di accettare. Impara che negare significa proporre. In autunno le foglie si staccano dai rami: staccati anche tu. Disconnettiti dall’albero virtuale a cui sei appeso. Qual è il tronco, quali i rami? Qual è l’ultima foglia che hai visto volteggiare fuori da un schermo? L’ultimo pensiero che hai lasciato cadere in un’agorà non virtuale?

ON: 
Refresh, reboot, reload. Il mantra di Orchestrazione, quest’anno, è NO-ON. Siamo ON line solo per gioco. Stare dentro le linee non ci piace. Il futuro ha un volto di Giano: noi non abbassiamo lo sguardo. Anzi. Trasformiamo la rete in mappa, l’url in percorso, l’ipertesto in psicogeografia. Serate d’autunno per riprenderci la città, quella vera, in tutti i suoi angoli. Quest’anno Orchestrazione è NO. Quest’anno Orchestrazione è ON.

2014 - NEL CENTENARIO DELLA GRANDE GUERRA

Altrememorie

Parco Dell'Arte sulle Alpi Friulane

Altrememorie è realizzato da Associazione culturale Modo
Con il contributo della Regione Friuli-Venezia-Giulia.
In collaborazione con cooperativa Puntozero, associazione Aghe di Poc, associazione culturale Leggermente, comune di Aviano, comune di Pozzuolo del Friuli, Isis Manzini San Daniele, Alpi Friulane, Friuli Storia e Territorio, Tree House, Amici di Valbruna.
Con il patrocinio dei comuni di Malborghetto-Valbruna e Tarvisio

Un progetto capace di trasformare la commemorazione della Grande Guerra da mera rievocazione a rielaborazione, comprensione, riflessione su cosa siano oggi i confini e le differenze fra culture.
Dove cento anni fa, giovani da tutta Europa costruivano spazi di conflitto vogliamo portare altri giovani a costruire spazi di confronto e di pace!
Il progetto coinvolgerà giovani artisti di tutta Europa a partire dalla ricorrenza del centenario ed intende continuare anche in seguito, andando a dar vita ogni anno a momenti di residenza artistica che vogliono essere non solo un’esposizione qualificata di opere d’arte, ma anche e soprattutto un processo creativo: l’opera è seguita giorno per giorno nel suo crescere e l’intervento dell’artista deve esprimere il rapporto con la natura e la memoria del luogo. Le opere sono realizzate con elementi naturali presenti sul luogo di lavoro e al termine del loro ciclo vitale vengono riassorbite dal territorio che le ospita in una dimensione olistica!

La prima cellula di questo progetto si svilupperà attraverso una residenza artistica l’ultima settimana di settembre 2014, e culminerà il 28 settembre 2014 con un evento pubblico di notevole importanza alla presenza di MICHELANGELO PISTOLETTO.

Durante l’evento il nascente parco d’arte verrà inaugurato e gli ospiti e gli artisti selezionati presenteranno le opere in un momento pubblico di confronto e discussione.

Settimana di residenza a Valbruna dal 22 al 28 settembre 2014

Curatore: Manuel Fanni Canelles

Artisti invitati: Raffaele Cetto (Trento), Osvaldo Giuliani (Madrid, Spagna), Elena Grimaz(Udine), Andrej Koruza (Koper, Slovenia), Chiara Mu (Roma), Orietta Masin (Cervignano Del Friuli), Anna Pontel (Aiello Del Friuli), Laura Pozzar (Terzo di Aquileia), Michele Tajarol (Pordenone), Marek Trizuljak (Bratislava, Repubblica Ceca)

RASSEGNA STAMPA

La Stampa

http://www.lastampa.it/2014/09/30/societa/montagna/gite-e-percorsi/larte-al-posto-delle-trincee-cos-nelle-alpi-giulie-si-ricorda-la-grande-guerra-ePx7VRd4ojG90cEiTleApI/pagina.html

Artribune

http://www.artribune.com/2014/09/cento-anni-dalla-grande-guerra-apre-il-parco-darte-altrememorie-in-val-saisera-in-friuli-per-ripensare-in-bellezza-le-ferite-lasciate-dal-conflitto-mondiale/

InsideArt

http://insideart.eu/2014/09/29/altrememorie-il-parco-dellarte/

ArtsLife

http://www.artslife.com/2014/09/22/alpi-friulane-vette-darte-nasce-il-parco-dellarte-altrememorie-nei-luoghi-della-grande-guerra/

DateDarte

http://www.datedarte.it/events/altrememorie-un-parco-dellarte-per-costruire-nuove-memorie-nei-luoghi-della-grande-guerra/

Messaggero Veneto

http://messaggeroveneto.gelocal.it/udine/cronaca/2014/09/25/news/sul-campo-di-battaglia-pistoletto-inaugura-il-parco-della-memoria-1.9996898

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www.associazionemodo.it

www.facebook.com/associazionemodo

www.twitter.com/CollectiveModo

Udine
Stamperia d’arte Albicocco
Via Ermes di Colloredo 8/c

14 giugno – 15 luglio 2014

A cura di Francesca Agostinelli

Giuseppe Zigaina
PAESAGGIO COME ANATOMIA
L’INCISIONE: 1965-2014

Inaugurazione 14 giugno ore 18

Dopo la mostra nella sede del Consiglio regionale del Friuli Venezia Giulia e l’esposizione presso il Centro Civico di Cervignano del Friuli, il progetto per i 90 anni del maestro Zigaina si completa a Udine presso la Stamperia d’arte Albicocco. Nel laboratorio grafico dello stampatore emerge il farsi dell’opera incisoria e l’incontro tra la lastra e il foglio, tra il mondo artistico dell’incisore e i saperi alchemici dello stampatore.

È un’esposizione particolare, questa nella Stamperia d’Arte Albicocco: sono infatti in mostra materiali non realizzati dall’artista per essere mostrati. Si tratta di lastre, prove di stampa con appunti di lavoro, prove d’autore e bon à tirer che appartengono al farsi dell’opera d’arte e che rimangono solitamente confinati nel riserbo del laboratorio senza varcare le soglie dell’ufficialità.

Nell'occasione Annamaria Pittana, Presidente del Cenacolo "Il Ventaglio delle Muse", conferirà al Maestro Zigaina il Premio Il ventaglio d'argento.

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Catalogo: Catalogo in mostra

Con testi di Claudio Magris, Francesca Agostinelli, Giuseppe Zigaina

All’interno le foto di Zigaina sono di Danilo De Marco

Con il sostegno di:

Regione Friuli Venezia Giulia

Comune di Cervignano del Friuli

Fondazione Crup

Accademia udinese di Scienze Lettere e Arti

Banca Popolare di Cividale

Organizzazione:

Orietta Masin (Circolo Arci n.a. Cervignano)

Coordinamento:

Stamperia d’Arte Albicocco

Via Ermes di Colloredo 8/c - 33100 Udine

www.stamperiaartealbicocco.it

0432.547573

Orari di apertura

da lunedì a venerdì ore 16-19

sabato e domenica ore 10-12; 16-19

Cervignano del Friuli / Centro Civico

GIUSEPPE ZIGAINA

PAESAGGIO COME ANATOMIA

L’INCISIONE: 1965 – 2014

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lunedì 2 giugno 2014 ore 18.00

Finissage con PINO ROVEREDO

Dialogherà con l’autore la scrittrice Elena Commessati.

Introdurranno l’incontro:

Marco Cogato, assessore alla Cultura del Comune di Cervignano del Friuli 

Francesca Agostinelli, curatrice della mostra 

Lunedì 2 giugno 2014 alle ore 18.00 al Centro Civico di Cervignano del Friuli in via Trieste 35, evento speciale nell’ultima giornata di apertura della mostra “Giuseppe Zigaina. Paesaggio come anatomia. L’incisione: 1965-2014”, mostra che il 14 giugno si trasferirà presso la Stamperia d’arte Albicco a Udine (via Ermes di Colloredo 8/c): presentazione del libro di Pino Roveredo “Ballando con Cecilia”, nuova edizione Bompiani 2014.

Cecilia ha 96 anni; molti di questi, troppi, li ha trascorsi in manicomio, non si sa neppure perché. Cecilia è litigiosa, solitaria, bizzarra. Ma forse ha solo biso-gno che qualcuno riconosca che lei "è", e che non è una cosa. Quando qualcuno va a trovarla per farle compagnia e le offre una cioccolata, lei si scioglie. Gli racconta che faceva la commessa in una pasticceria e guadagnava 70 centesimi alla settimana. Gli racconta di un suo amore, Mario Benevol, trasmettendogli delle vere e proprie "lezioni d'affetto". I due, Cecilia e il suo visitatore attento, iniziano un ballo reale e metaforico, in cui ciascuno accompagna l'altro in un'altra dimensione: sulle note della loro danza scorrono come in un sogno gli anni non vissuti da tutti coloro che sono come Cecilia. Sulle note di quella danza, ciascuno, per un momento, rivive la vita che gli spettava.

Sede: Centro Civico, via Trieste 35

Organizzazione: Orietta Masin – Circolo ARCI Cervignano

Info: 338.8454492

CENTRO CIVICO, CERVIGNANO DEL FRIULI (Udine)

10.05 – 02.06 - 2014

Giuseppe Zigaina

Paesaggio come anatomia
Le incisioni: 1965 - 2014

Paesaggio come anatomia. L'incisione (1965-2014). Zigaina accoglie la grafica come luogo d'interrogazione originaria e ne fa elemento nodale della sua dimensione artistica.

Inaugurazione 10 maggio ore 17 

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Centro Civico 
via Trieste, 35 Cervignano del Friuli (UD)

 
Lunedì a venerdì ore 16-19.

Sabato e domenica ore 10-12; 16-19

 
Ingresso libero

Info: 338.8454492 

13.14 rassegna di arte contemporanea - edizione decima – INCROCI

Un progetto a cura di

Chiara Tavella

Orietta Masin

13.14 rassegna di arte contemporanea - edizione decima – INCROCI

Un progetto a cura di

Chiara Tavella

Orietta Masin

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Portogruaro / Galleria comunale d’arte contemporanea AI MOLINI

via Roma 9

30.04 – 11.05 – 2014

Incrocio_6 fotografia rumore

A cura di Fulvio Dell’Agnese

13.14 rassegna di arte contemporanea

EDIZIONE DECIMA

INCROCI

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17 aprile - 04 maggio 2014

Sala Umberto Veruda

Trieste, Piazza Piccola 2

Incrocio_5 pittura parola

A cura di

Maria Campitelli

Coordinamento generale  

Orietta Masin

INAUGURAZIONE 17 aprile alle ore 18

Dopo la video arte presso la DoubleRoom arti visive di Massimo Premuda, Trieste incrocia nuovamente il percorso della decima edizione della Rassegna di arte contemporanea 13.14 con la sezione dedicata alle opere pittoriche, opere su carta e libri oggetto.

13.14 rassegna di arte contemporanea – edizione decima – INCROCI si chiama il progetto complessivo curato da Chiara Tavella e Orietta Masin, Incrocio_5 pittura parola si intitola invece l’evento presso la centrale Sala Umberto Veruda, che curato da Maria Campitelli si avvale della collaborazione tra il Circolo ARCI Trieste, Circolo ARCI Cervignano e del Gruppo78.

Una mostra che segue le già inaugurate sezioni di sound-visual art (a Cervignano del Friuli), fiber art (a Pordenone), installazioni (a Gorizia), e video (a Trieste) e che aprirà al pubblico il 17 aprile alle ore 18 proponendo le opere di 17 artisti per una esposizione che si snoda tra contaminazioni di pittura, opere su carta e libri oggetto.

Sono stati invitati: 
CACCIATO Carmelo 
CALVO Leonardo
CERQUENI Daria 
CRICO Ivan
DIRINDIN Guerrino  
GRASSI Marco
JUS Stefano  
LEPORE Silvia
MADORMO Paola 
PERRINI Agostino
ROSSIT Nancy 
SPIZZO Fulvia
SQUILLACI Sonia 
SUELZU Luca
VENUTO Giancarlo  
WEYERSBERG Angela
ZORZI Alessandro 

La mostra si avvale del patrocino del Comune di Trieste e del Cervignano del Friuli ed è resa possibile grazie al sostegno dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Cervignano e Fondazione CRUP, con il contributo della Banca Popolare di Cividale.

In chiusura dell’intero progetto che prevede altre 2 esposizioni, il 30 aprile a Portogruaro (Venezia) con la sezione fotografia, e il 3 maggio a Prosecco (Trieste) con la scultura e Land Art, sarà presentato al pubblico un catalogo generale, introdotto da Angelo Bertani, con gli scritti dei curatori delle singole sezioni, Francesca Agostinelli, Franca Marri, Fulvio Dell’Agnese, Maria Campitelli e Chiara Tavella.

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18 aprile - 04 maggio 2014

Tutti i giorni feriali e festivi 10 - 13 e 17 - 20

Inaugurazione 2 aprile ore 12,30 

 Il primo evento si inaugura presso la Sede del Consiglio regionale a Trieste, per poi procedere in un progetto espositivo che tocca Cervignano del Friuli, luogo d’origine di Zigaina e presso la Stamperia d’arte di Corrado Albicocco, stampatore del maestro. Nella sede del Consiglio regionale di Piazza Oberdan, si propone con fare antologico il lavoro grafico dell’artista attraverso una selezione di circa 60 brani calcografici che ripercorrono la storia inventiva e tecnica di questo grande autore dell’incisione contemporanea internazionale. Dal punto di vista tema l’esposizione considera la produzione che meglio insiste sul rapporto con l’Origine attraverso i temi legati al territorio, alla laguna, al colle di Redipuglia e al Padre dell’autore, più volte soggetto della riflessione artistica e umana di Zigaina. Saranno pertanto presenti opere come Dal colle di Redipuglia del 1968, Farfalla che depone le uova (1972), La farfalla del 4 novembre (1975), Uccello nell’erba (1977), Il 4 novembre a Redipuglia (1978), Il Viaggiatore notturno, Paesaggio come anatomia, Mio padre in sogno (1980), L’insetto sulla laguna (1981), Verso la laguna (1982), Astronave sulla laguna (1983), Mio padre l’ariete (1984), Mio padre tra i girasoli (1985), La sera nel vigneto (1986).

Si porrà inoltre attenzione all’aspetto tecnico tenendo in considerazione le diverse modalità operative utilizzate dall’autore nell’elaborazione del suo inconfondibile linguaggio. Saranno pertanto presenti opere in acquaforte su lastre di piombo e zinco, quindi brani in acquatinta, spesso unita all’acquaforte. Saranno inoltre esposti alcuni esempi dell’opera grafica risultante dall’assemblaggio di più lastre a creare tirature testimoni della fase più sperimentale dell’attività dell’artista. Sarà presentata anche la recentissima opera Mio padre in sogno, del 2014.

Una sezione espositiva sarà dedicata alle cartelle grafiche e ai preziosi libri d’Artista editi dalle Edizioni del Tavolo Rosso, che fondono dimensione grafica e letteraria di Zigaina in un unicum artistico di grande valore.

L’esposizione è accompagnata da un catalogo che documenta il lavoro calcografico dell’autore e sostiene scientificamente l’iniziativa. Dopo i testi istituzionali, il catalogo è avviato da un testo di Claudio Magris dedicato a Giuseppe Zigaina. Il saggio di Francesca Agostinelli si sofferma sull’aspetto più propriamente legato alla produzione incisoria dell’artista dal punto di vista tematico e tecnico-artistico. Paesaggio come anatomia, il racconto di Giuseppe Zigaina dedicato all’incisione chiude la prima parte del catalogo, cui segue, negli apparati, un puntuale regesto degli scritti dell’autore, tra cui i numerosi saggi sulla morte dell’amico Pier Paolo Pasolini. Trova inoltre per la prima volta pubblicazione il servizio fotografico realizzato da Danilo De Marco che ritrae il Maestro nella sua casa e del suo studio di Cervignano.  L’omaggio del grande fotografo è aggiornato dalla recentissima foto ritratto che De Marco dedica ai 90 anni di Zigaina.

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In collaborazione con: Stamperia d’arte Albicocco
Curatore: Francesca Agostinelli 
Organizzazione: Orietta Masin- Circolo Arci Cervignano del Friuli (338 8453392)
Testi in catalogo: Claudio Magris, Francesca Agostinelli, Giuseppe Zigaina
Con il sostegno di: Regione FVG, Comune di Cervignano del Friuli, Fondazione Crup, Accademia udinese di Scienze Lettere e Arti 
Recapiti specifici dell'evento: mailto:gabinetto.cr@regione.fvg.ittel - tel. 040 3773106 
Orari di apertura
da lunedì  giovedì ore 9.30-17,30
Venerdì ore 9.30-13.00

13.14 rassegna di arte contemporanea

EDIZIONE DECIMA

INCROCI

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Trieste / DoubleRoom arti visive

Via Canova 9

15.30 marzo 2014

Incrocio_4 video luogo

A cura di Maria Campitelli

Inaugurazione sabato 15 marzo ore 19

Segue aperitivo e finger food a cura di Il Posto delle Fragole

Dopo Cervignano, Pordenone e Gorizia prosegue a Trieste il percorso della decima edizione della Rassegna di arte contemporanea 13.14 che nel celebrare l’importante traguardo ha deciso di espandersi all’intera Regione FVG e al vicino Veneto attraverso una serie d’iniziative espositive che coinvolgono un centinaio di artisti, cinque curatori, nove associazioni e oltre una ventina di operatori culturali, in una progettualità ampia che dedica questo quarto evento alla videoarte.

13.14 rassegna di arte contemporanea – edizione decima – INCROCI si chiama il progetto complessivo curato da Chiara Tavella e Orietta Masin, Incrocio_4 video luogo  si intitola invece l’evento presso DoubleRoom arti visive di Trieste,che  curato da Maria Campitelli si avvale della collaborazione del Gruppo78 e di Massimo Premuda.

Una mostra che segue le già inaugurate sezioni di sound-visual art, fiber art e installazioni, e che aprirà al pubblico il 15 marzo alle ore 19 proponendo sei opere di autori provenienti da luoghi, storie e formazioni diverse. Sei modalità differenti di utilizzo del mezzo video messe in relazione tra loro in una stimolante contrapposizione dove le tecniche più avanzate di animazione affiancano tecniche di ripresa diretta e dove l’immagine, nei diversi racconti, oscilla tra la rappresentazione realistica, anche se attraversata da metafore simboliche, accostandosi al linguaggio cinematografico da un lato e la potenzialità metamorfica dall’altro tramite una tecnologia in costante evoluzione. Cioè, sono ancora ravvisabili, sia pure con esiti diversi per la straordinaria articolazione e arricchimento dei mezzi, i due filoni portanti apparsi già ai tempi di Vostell e di Nam June Paik: il racconto, la documentazione filtrati da qualsivoglia pensiero o giudizio e la trasformazione linguistica, l’azione sui vocaboli del racconto che trasformano le cose, lo spazio, il mondo verso un poetico visionarismo.

Sono stati invitati:

Incrocio_3 video luogo è un evento inserito nella programmazione di SOFA CHATS videoarte da salotto, una serie di incontri di approfondimento sulla video arte (19.02â��12.06.2014) realizzati da DoubleRoom arti visive in collaborazione con il collettivo collaab.it, che spaziano dal videoperformance alla videopoesia, dalla videodanza fino alla videointerattività.

La mostra si avvale del patrocino del Comune di Cervignano del Friuli ed è resa possibile grazie al sostegno dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Cervignano e Fondazione CRUP, con il contributo della Banca Popolare di Cividale.

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Recapiti specifici dell'evento:

349.1642362

doubleroomtrieste@gmail.com 

http://doubleroomtrieste.wordpress.com

https://www.facebook.com/doubleroomtrieste

Orari di apertura

DoubleRoom:

lunedì > sabato 17 - 19 o su appuntamento 

13.14 rassegna di arte contemporanea - edizione decima - INCROCI

Un progetto a cura di Chiara Tavella e Orietta Masin

Incrocio_3 installazioni confine

SPAZIO METROPOLITANA, VIA SAN MICHELE 42 / GORIZIA
01-16 marzo 2014

A cura di Franca Marri

Inaugurazione sabato 1 marzo ore 18

Prosegue a Gorizia il percorso della decima edizione della Rassegna di Arte Contemporanea di Cervignano del Friuli con la sezione dedicata alle installazioni. Una mostra che segue le già inaugurate sezioni di sound-visual art a Cervignano e di fiber art a Pordenone

Forse più di altre forme espressive l'installazione nell'arte contemporanea è un qualcosa che comporta più direttamente e più esplicitamente un'interazione con lo spettatore. E molteplici saranno, in questo caso, gli incroci artistici che avverranno in questa terra di confine, in una terra che è stata da sempre terra di incontro e di scontro, tra lingue e culture diverse, tra storie e tradizioni opposte eppure complementari; come molteplici sono stati e continuano ad essere gli incroci tra le genti che avvengono in una città contesa, dalle molte anime che comunque ha saputo anche fare del confronto e della diversità occasione di arricchimento; capace di abbattere i suoi muri, materiali e non; in grado di superare, in più occasioni, i suoi pregiudizi e le sue paure. Una città in cui si sono incontrate e incrociate la psichiatria e l'antipsichiatria; una città che ha saputo accettare la ragione come la follia.

Opere di:Sonia Casari, Flavio Da Rold, Mook, Opla+, Gianni Pasotti, Alfredo Pecile, Massimo Premuda, Rap.G, Nicolas Vavassori e Luca Zaro.

EVENTO A LATERE

sabato 8 marzo dalle ore 18

Outsider Art: sentieri colorati

incontro con il collettivo RAP.G

“Sono una femmina vellutata e triste”

ALDA MERINI raccontata da Riccardo Redivo e dal poeta Ivan Crico

Una mostra promossa e sostenuta da: Comune di Cervignano del Friuli e Fondazione CRUP.Con il contributo di: Banca Popolare di Cividale.

Con il Patrocinio di: Comune di Cervignano del Friuli, Comune di Gorizia

Una collaborazione tra: Circolo ARCI Metropolitana, Circolo ARCI Cervignano

Spazio Metropolitana, via San Michele 42 – Gorizia

01 – 16 marzo 2014

Orario di apertura: sabato e domenica dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.00 

Info: 338.8454492 / artecorrente@gmail.com / www.artecorrente.it

Mercoledì 19  febbraio, ore 20.30
DoubleRoom arti visive, via Canova 9, Trieste

incontro

riflessione su Gianni Toti

+ proiezione

E di Shaùl e dei sicari sulle vie di Damasco

1973, Italia, 117’, Italnoleggio

introduzione

Pia Abelli Toti, presidente de La Casa Totiana

Antonella Varesano, consulente e ricercatrice di linguaggi dei nuovi media

in collaborazione con La Casa Totiana, Roma : ArteCom, Trieste

Mercoledì 19 febbraio alle ore 20.30, DoubleRoom arti visive inaugura la rassegna “SOFA CHATS videoarte da salotto”, i cui incontri andranno in onda su Radio Fragola fino al 12 giugno, con un evento d’eccezione: una riflessione sulla figura del poliedrico artista romano Gianni Toti (Roma, 1924-2007). L’incontro di approfondimento, cui seguirà la proiezione del film “E di Shaùl e dei sicari sulle vie di Damasco” del 1973, verrà introdotto da Pia Abelli Toti, presidente de La Casa Totiana, e Antonella Varesano, consulente e ricercatrice, studiosa dei linguaggi dei nuovi media che ha conosciuto Toti a metà anni ’80, periodo in cui l’artista si recava spesso a Trieste per realizzare e diffondere le sue opere alla SISSA, al Laboratorio dell’Immaginario Scientifico, al Teatro Miela e al Trieste Film Festival di Alpe Adria Cinema su invito del direttore artistico Annamaria Percavassi.

Gianni Toti è stato poeta, giornalista e artista, e in particolare è stato un significativo protagonista della videoarte, inventò infatti all'inizio degli anni ’80 la “Poetronica”, una sperimentazione in cui si fondevano poesia, cinema e arte elettronica, creando un nuovo linguaggio, che lui stesso definì “poetronica”, dalla crasi di videopoesia e poesia elettronica.

La “riflessione su Gianni Toti” rappresenta così l’evento di apertura di “SOFA CHATS videoarte da salotto”, una serie di incontri di approfondimento sulla videoarte, realizzati in collaborazione con il collettivo COLLAAB, che andranno in onda su Radio Fragola e che animeranno il DoubleRoom arti visive da febbraio a giugno, spaziando dalla videoperformance al videoconcerto, dalla videopoesia alla videodanza fino alla videointerattività, e ospitando due importanti rassegne di videoarte curate da Maria Campitelli: “Incrocio_4 video luogo” (15-30 marzo 2014), nell'ambito di “13.14 rassegna di arte contemporanea – edizione decima – INCROCI”, focalizzata sui videoartisti della nostra regione (e non solo), e “SPIN>VIDEO videoarte messicana”, nell'ambito di “MEX PRO Mexico art project” del Gruppo78 International Contemporary Art.

http://doubleroomtrieste.wordpress.com/2014/02/12/sofa-chats-riflessione-su-gianni-toti/

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19 febbraio > 12 giugno 2014

SOFA CHATS

videoarte da salotto

in onda su Radio Fragola

in collaborazione con Gruppo78 : COLLAAB : Radio Fragola

http://doubleroomtrieste.wordpress.com/2014/02/10/sofa-chats-videoarte-da-salotto/

DoubleRoom arti visive

via Canova 9, 34129 Trieste

lunedì > giovedì 17-19

349 1642362 - doubleroomtrieste@gmail.com 

http://doubleroomtrieste.wordpress.com

https://www.facebook.com/doubleroomtrieste

13.14 rassegna di arte contemporanea

edizione decima / INCROCI

Un progetto a cura di

Chiara Tavella / Orietta Masin

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PArCO2 spazi espositivi di via Bertossi /

Pordenone

Incrocio_2 fili nodi

A cura di Francesca Agostinelli

Domenica 23 febbraio 2014 vi aspettiamo al finissage.

Ore 16.30

Presentazione anteprima

video site specific

IN ATTESA

di Manuel Fanni Canelles

A cura di Francesca Agostinelli

ore 17.30

Presentazione

VALCELLINA AWARD CONCORSO INTERNAZIONALE D’ARTE TESSILE CONTEMPORANEA

2013.2014 nona edizione

Il doppio, suggestiva complessità tra l’immaginario e il reale

A cura di Annamaria Poggioli Presidente Associazione Le Arti Tessili

venerdì 21 febbraio 2014

Capodistria (Slovenia)

Palazzo Gravisi, sede della Comunità degli Italiani

DI UOMINI E CASE

di Renzo Possenelli

Inaugurazione ore 19

Esposizione dal 21.02 al 14.03.2014

Orario di apertura:

dal lunedì al venerdì 10 / 14.00 e 15 / 17

sabato 10 / 14

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Palazzo Gravisi

Via / Ulica OF 10, 6000 Koper-Capodistria (Slo)

tel: +386 5 6279430(1)

fax: +386 5 6272197

mail: santorio@t-2.net

www. cancapodistria.org

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sabato 22 febbraio 2014

Portobuffolè, centro storico (Treviso)

Galleria Talenti

POLIMORFIE

di Gianni Pasotti

Inaugurazione ore 17

Intervento critico di Alessandra Santin

Esposizione dal 22.02 / 13.04.2014

Orario di apertura:

sabato – domenica 15.30 / 19.30

Nelle giornate di Mercatino dell’antiquariato 9 / 19 orario continuato

http://giannipasotti.altervista.org

ONDE FURLANE, ore 11
Trasmissione Arti elastiche condotta da Corrado Della Libera dedicata alla mostra Incrocio_2 fili nodi
In studio Francesca Agostinelli

RAI RADIOUNO, ore 17.30
Trasmissione Occhi aperti condotta da Claudia Brugnetta dedicata alla mostra Incrocio_2 fili nodi
In studio Francesca Agostinelli e rappresentante dell’Associazione Le Arti Tessili

13 14 rassegna di arte contemporanea

edizione decima

INCROCI

PArCO2 spazi espositivi di via Bertossi,9

Pordenone

Incrocio_2 fili nodi

01-23 / 02 / 2014

A cura

Francesca Agostinelli

Con il patrocinio e il sostegno 

Comune di Cervignano del Friuli

Comune di Pordenone

Fondazione CRUP

Con il contributo

Banca Popolare di Cividale

Con la collaborazione

Circolo ARCI Cervignano

MediaNaonis

Le Arti Tessili

Allestimento

Lucia Vedovi

Coordinamento

Inaugurazine: sabato 1 febbraio ore 17.30

Segue performance shibari

Ropes and Skirts

di Barbara Stimoli

con Barbara Stimoli e Giulia Iacolutti

Finissage: domenica 23 febbraio ore 17.30

Presentazione del Concorso Internazionale d’Arte Tessile

Contemporanea Premio Valcellina - nona edizione

Una parte dell’esposizione è dedicata alla prestigiosa Valcellina Collection attraverso opere realizzate da giovani artisti partecipanti alle 8 edizioni del Premio Valcellina, Concorso Internazionale d’Arte Tessile Contemporanea.

13.14 rassegna di arte contemporanea - decima edizione - INCROCI è un progetto promosso dal Circolo ARCI Cervignano a cura di Chiara Tavella e Orietta Masin

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Informazioni 338.8454492 / artecorrente@gmail.com / www.artecorrente.it

Orari venerdì e sabato 15.30 - 19.30 / domenica 10.00 - 12 e 15.30 - 19.30

Segui 13.14 rassegna di arte contemporanea sulla pagina fb

https://www.facebook.com/rassegna1314

(grazie Alessandro!) 

13.14 rassegna di arte contemporanea

INCROCI

Portogruaro, Venezia

15.16.17 novembre 2013

ORCHESTRAZIONE #21

Il Circolo ARCI n.a. Cervignano

FILOSOFIA

LA PSICOANALISI

di Jacques Lacan

(l’inconscio) soggetto del desiderio

A cura di Mauro Travanut

giovedì 17 ottobre 2013 ore 18.30

Introduzione al corso e prima lezione

Il corso, rivolto a tutti, è articolato in 10 lezioni a ingresso libero e gratuito.

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Casa della Musica, via Verdi, 23, Cervignano del Friuli (Udine)

PER INFORMAZIONI

340.9439032

338.8454492

circolocervignano@libero.it

Comune di Muggia, Trieste

GRUPPO78
PRACC (Progetto Arte Contemporanea Museo Carà)

MUSEO D’ARTE MODERNA UGO CARÀ
MUGGIA, TRIESTE

20.09 / 13.10. 2013

CRISTINA LOMBARDO

“Tua per sempre”

A cura di Maria Campitelli

Inaugurazione venerdì 20 settembre 2013 ore 18.30

Segue performance di Ornella Serafi

Con il mutare dei tempi la comunicazione tecnologica, nel suo intrinseco meccanismo, ha soppiantato l’humus sentimentale e relazionale che dava un senso profondo agli snodi esistenziali: la mostra è intesa come una celebrazione della scrittura umana su carta, senza però voler essere un rimpianto da parte dell’artista o un inutile porsi contro corrente.  

Un canto, di classica ispirazione, dispiegato da una performer il giorno dell’inaugurazione, completa il quadro sacrale ribadendo il concetto di omaggio a questa pratica caduta in disuso.

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Dove: Museo D’Arte Moderna Ugo Carà, via Roma, 9 - Muggia (TS)

Orario: da martedì a venerdì 17-19 / sabato 10-12 e 17-19 / domenica e festivi 10-12

Lignano Sabbiadoro (Udine)
Terrazza mare - Lungomare Trieste 5B

24 agosto 12 settembre 2013

Luciano Ceschia
scultura come progetto

A cura di Francesca Agostinelli

Inaugurazione Venerdì 24 agosto ore 21 

Scultura come progetto è il titolo dell’esposizione che racconta il pensiero di Luciano Ceschia, scultore, nei confronti dello spazio. 

Luciano Ceschia (1926-1991), era giunto alla scultura lavorando e cuocendo la terra. Dal mondo contadino friulano dell’immediato dopoguerra aveva tratto linfa prima e ispirazione per il suo pensiero scultoreo. Dal forno della sua casa-studio nascevano le importanti terrecotte che lo avevano condotto al premio alla XXI Biennale veneziana del 1962, mentre l’ideologia neorealista lo aveva promosso nei circoli culturali italiani. Poi la pietra, il legno, il marmo e le fusioni in ghisa e bronzo avevano sostenuto e confermato a livello tematico l’impegno per un mondo migliore. La sua collaborazione con gli architetti fu naturale: nel progetto del vivere umano la sua scultura si era inserita con fare conseguente e il suo apporto in questo senso fu certamente di rilievo nel panorama nazionale. Oggi la città balneare di Lignano Sabbiadoro rievoca i percorsi di Ceschia in collaborazione con alcuni degli architetti con cui Ceschia lavorò nelle città marine. Tra questi l’architetto Marcello D’Olivo, ideatore del tracciato spiraliforme che iscrive Lignano Pineta nella storia dell’urbanistica internazionale. In mostra, nella Terrazza mare di Lignano, una sessantina di pezzi di Luciano Ceschia raccontano le sculture ideate per le opere pubbliche di Lignano, Grado e Manacore Garganico. E ancora in mostra sono i colorati disegni di studio per gli interni di un transatlantico nonché opere per la committenza privata.
In questa esposizione è in gioco la vitalità di un’epoca, quanto la capacità di un artista di interpretare la modernità e di abbracciare l’idea del progetto architettonico per rilanciarne gli assunti in termini di spazio, pensiero, materia e forma scultorea.

Orari di apertura: tutti i giorni dalle 19 alle 23
Organizzazione: Associazione “Insieme per la musica”
Promozione: LI.SA.GEST in collaborazione con il Comune di Lignano Sabbiadoro, all’interno del progetto “Una terrazza d’arte”
INFO: Ada.juri@gmail.com / 335 8357156 

Vi ricordiamo i prossimi appuntamenti di OUTART!_2 rassegna di video arte, installazioni e perfomance in esterno a Cordenons (Pordenone)

Cordenons (Pordenone)
Piazza della Vittoria

29 giugno – 14 luglio 2013

OUTART!_2

Rassegna di videoarte, installazione e performance in esterno

A cura di:
Chiara Tavella
Renzo Cevro-Vukovic

NELL'AMBITO DI UDINESTATE 2013

Udine, Parco Giorgini
21.06 - 15.07

CAMPO ALLARGATO 2013
da VENERDI’ 21 GIUGNO alle ore 18

Pordenone, Biblioteca Civica

6 / 20 / 27 giugno 2013

Aspettando

OUTART!_2

Rassegna di videoarte, installazioni e performance in esterno

A cura di

Chiara Tavella

Renzo Cevro-Vukovic

INCONTRI / SALA CONFERENZE ore 21.00

giovedì 6 giugno

Aspettando Outart!_2

Outart! 2012

Uno sguardo sulla prima edizione

giovedì 20 giugno

Aspettando Outart!_2

Video e installazioni

Anteprima sull’evento 2013

giovedì 27 giugno

Aspettando Outart!_2

Video e performance

Anteprima sull’evento 2013

Durante il periodo della rassegna OUTART!_2 (Cordenons dal 29 giugno al 14 luglio 2013) nella biblioteca saranno presenti opere installative di:

Carmelo Cacciato / Flavio Da Rold / Silvia Lepore + Sandro Pellarin / Orietta Masin / Gianni Pasotti

E proiezione video di:

Renzo Cevro-Vukovic / Elisabetta Di Sopra / Igor Imhoff / Silva Pellegrini / Marcello Piva / Punto GI / Giammarco Roccagli / Carlo Vidoni

Udine / Palazzo ex UPIM

via Cavour, 4

Inaugurazione del progetto

PALAZZO conTEMPORANEO

Venerdì 12 aprile 2013 ore 19.30

Seguirà performance site-specific del video artista Michele Innocente

Artecorrente è un’entità mutevole, non è una associazione, non è un gruppo, è un luogo di partecipazione dove attraverso progetti mirati si incontrano persone, artisti, critici d’arte, curatori, scrittori, attori, musicisti. Nasce nel 2004 da un’idea di Orietta Masin (artista e curatore indipendente) e da 10 anni promuove una rassegna di arte contemporanea a Cervignano d.F. in collaborazione con il Comune di Cervignano e il locale Circolo ARCI.

Udine piano terra del palazzo “Upim” (ingresso via Cavour 4)

Venerdì 5 aprile p.v. alle ore 11:00

Conferenza stampa di presentazione del progetto

Palazzo conTemporaneo “2043qui”

Interverranno:

Furio Honsell, Sindaco di Udine

Paolo Ermano, Presidente Comitato U.P.I.M.

Elena Tammaro, Direttore artistico

Francesca Agostinelli, Curatrice indipendente

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CONTATTI Ufficio stampa

Associazione ETRARTE

Gloria Deganutti glo.deganutti@gmail.com tel. 328-4673825

Federica Manaigo federica@associazionetrarte.it tel. 329 457 5456

Palazzo conTemporaneo è un progetto di

Comitato U.P.I.M. (Udine Prova a Immaginarti Migliore)

Con il patrocinio di

Comune di Udine

Coordinamento

Associazione ETRARTE

Con la partecipazione di

ARTECORRENTE, Cervignano (UD)

ART EX DONO, Udine

ARTEFATTO_Poli di Agg.Giov./ Comune di Trieste

BRAVI RAGAZZI, Gemona (UD)

CIP ART, Udine

CIRCOLO ARCI MIS(S)KAPPA, Udine

DOLOMITI CONTEMPORANEE, Casso (PN) e BL

DOUBLE ROOM - GRUPPO 78, Trieste

ESPRESSIONE EST, Udine

FLICKR, Udine

GIOVANI TERRITORI, Udine

GRAPHICPLAYERS, Udine

GRAFITE, Sesto al Reghena (PN)

GRUPPO IDRA, Udine

INSTAGRAMERS FVG

KALEIDOSCIENZA, Udine

KALLIPOLIS, Trieste

.LAB, Udine

MACROSS, Gorizia

MENTE LOCALE, Pordenone

POETI DELLA SERA, Udine

PHI

RAVE, Trivignano (UD)

STUDIO MANUEL FANNI CANELLES, Trieste

VASTAGAMMA, Pordenone

Si ringrazia l'impresa Rizzani de Eccher S.p.A. per la gentile concessione degli spazi.

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CONTATTI Comitato UPIM

Email palazzocontemporaneo@gmail.com

Pagina FB www.facebook.com/PalazzoContemporaneo

Twitter #palazzocontemporaneo

Sito internet http://palazzocontemporaneo.tumblr.com/

Raccolta fondi http://www.shinynote.com/story/udine-prova-a-immagi-722

Dal prossimo aprile

Manifestazione culturale all’interno degli spazi inutilizzati del “Palazzo UPIM” – ex cinema Eden di Provino Valle – situato a Udine tra Piazza Belloni, Via Cavour e Via Savorgnana.
Il sito, attualmente di proprietà del gruppo Rizzani De Eccher, verrà demolito entro il 2013. In vista di tale cambiamento del panorama della città, il Comitato ha ottenuto dalla proprietà dell’immobile il permesso di accedere e sfruttare i locali del palazzo al fine di renderlo un luogo in cui gli artisti della regione, i cittadini e i turisti possano riunirsi per una visione condivisa e partecipata degli spazi comuni, sperimentando nuovi linguaggi.
 

20 associazioni del FVG Under 35 / Un progetto indipendente organizzato dal basso / 1000 m2 di allestimenti per 1 mese di eventi / Uno spazio inedito che verrà demolito: recupero urbano e arte contemporanea nel centro storico di Udine.

Chi ci sarà:
ARTECORRENTE, Cervignano del Friuli (UD)
BRAVI RAGAZZI, Gemona (UD)
CIP ART, Udine
CSG.lab, Udine
DOLOMITI CONTEMPORANEE, Casso (PN) e Provincia di Belluno
DOUBLE ROOM - GRUPPO 78, Trieste
ESPRESSIONE EST, Udine
GIOVANI TERRITORI, Udine
GRAFITE, Sesto al Reghena (PN)
INSTAGRAMERS FVG
KALEIDOSCIENZA, Udine
KALLIPOLIS, Trieste
MACROSS, Gorizia
MENTE LOCALE, Pordenone
POETI DELLA SERA, Udine
RAVE, Trivignano Udinese (Udine)
POLO DI AGGREGAZIONE GIOVANILE TOTI - Comune di Trieste / Progetto Artefatto 
STUDIO MANUEL FANNI CANELLES, Trieste
VASTAGAMMA, Pordenone

Ora la sfida più grande: finanziare il progetto attraverso la rete con il crouwdfunding!
2043 QUI - PALAZZO conTEMPORANEO / NOI CI SIAMO:

sostienici su http://www.shinynote.com/story/udine-prova-a-immagi-722

Se vuoi sostenere il progetto con delle piccole donazioni:
<iframe src="http://www.shinynote.com/widget/udine-prova-a-immagi-722/Small" width="200" height="480" frameborder="0"></iframe>

Mentre sabato 2 marzo ci sarà un banchetto sotto lo stabile per una raccolta fondi off-line.

Il progetto lo puoi sostenere anche attraverso un tam-tam on line:

1.Questo l'hashtag per Twitter #palazzocontemporaneo
2.La pagina ufficiale Facebook su cui mettere “Mi piace” è www.facebook.com/PalazzoContemporaneo, il sito che stiamo cercando di arricchire di contenuti è http://palazzocontemporaneo.tumblr.com/

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PER INFORMAZIONI:

Federica Manaigo, ETRARTE

Business Meets Art. FVG > collaborazioni creative
federica@associazionetrarte.it
Uff: +39 329 457 5456
Mob: + 39 339 1224294

www.businessmeetsart.it
www.associazionetrarte.it

Gorizia / Biblioteca Statale Isontina / Sala Mario di Iorio

Progetto espositivo NOI ABBIAMO PREGIUDIZI

GIANNI PASOTTI

dal 01 al 14. 02.2013

A cura di Alessandra Santin

Inaugurazione 1°febbrario  ore 18

Orari mostra: lun/ven 10.30-18.30 e sabato 10.30-13.30

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Seguirà: Gianmarco Roccagli / dal 15 al 20.02. 2013 

Sono visitabili dal 07.09. 2012 al 20.02.2013, presso il giardino interno della biblioteca, le installazioni di Gianmarco Roccagli / Gianni Pasotti / Marisa Bisdese

12.13 rassegna di arte contemporanea

SPECIALE EVENTO A LATERE

SpazioviaRoma26 / Cervignano del Friuli, Udine

WOO(O) / “I ciliegi fioriscono a ottobre e io sono più giovane”

Sabato 29 dicembre 2012 alle ore 18.00

Proiezione del video realizzato il 6/7 dicembre all’interno della nona edizione della rassegna di arte contemporanea.

“I ciliegi fioriscono a ottobre e io divento più giovane” è un progetto espositivo che sottolinea l’urgenza di una rivoluzione poetica. Constatata l'irrealizzabilità di un'evoluzione politica risolutiva dei confitti sociali, una radicale ridiscussione del nostro atteggiamento alla vita è attualmente forse l’unica strada percorribile. Liberare il giocoso erotismo dell’immaginazione, nutrire la curiosità e osare la nudità e la povertà del gesto artistico. L’arte, come esigenza vitale e circolazione energetica inarrestabile, è estremamente vicina al quotidiano di ognuno di noi ed è sufficiente risvegliare le nostre qualità visionarie per accedere ad una vitalità diversa e sconosciuta.

INFO:

Alessandro Ruzzier

phone +39 333 4377770

personal website

...SONO GRADITI DOLCETTI E BOLLICINE PER AUGURI DI FINE ANNO!

Si ricorda che 12.13 rassegna di arte contemporanea, a cura di Chiara Tavella e Orietta Masin, prosegue fino al 07.01.2013.

Affrettatevi... se interessa!

Info: 338.8454492/ www.artecorrente.it

12.13 rassegna di arte contemporanea

A cura di

Chiara Tavella

Orietta Masin

A LATERE

Cervignano del Friuli, Borgo Fornasir

Serata evento  

21 dicembre 2012 dalle ore 18.30 fino alla fine del mondo...

MAYA DIRE MAYA

Ultimi posti disponibili

Quale modo migliore per scoprire quale sarà “ il mondo nuovo” (il tema della nona edizione della rassegna) che attende con ironia la fine di quello vecchio?
In questa particolare giornata nelle suggestive cantine dell’azienda Fornasir (situate nell’omonimo borgo ideato dall’ingegner Dante Fornasir nel 1933 quale prototipo di città stato) sarà presentato a partire dalle ore 18.30 uno spettacolo comico del Teatrino del Rifo, ideato per l’occasione, dal titolo “Cari Maya, potrei sapere a che ora finisce il mondo?, ché alle 20 ci ho il torneo di calcetto con i colleghi”; a cui seguirà un banchetto luculliano per soli golosi... sperando che qualcosa non accada…

Durante la serata tra le antiche botti e le zone oscure… installazione+videoinstallazione site specific di Masin+Cevro-Vukovic.

Organizzazione: Circolo ARCI n.a. Cervignano

Con il sostegno e patrocinio del Comune di Cervignano del Friuli

In collaborazione con Azienda Borgo Fornasir

Serata su prenotazione. Posti limitati.

Spettacolo a ingresso gratuito

Banchetto non gratuito

Info e prenotazioni:

0431.31988
338.8454492

orietta.masin@alice.it

12.13 rassegna di arte contemporanea

EVENTO A LATERE

Cervignano del Friuli, Auditorium Casa della Musica, Via Verdi 23
Lunedì 17 dicembre ore 18.30

MIO PADRE VOTAVA BERLINGUER
di.Pino Roveredo

Dialoga con l’autore il giornalista Paolo Ledda.

“Continuo a scrivere papà, scrivere veloce, con la parola che attacca la parola, la riga che rincorre la riga, con lo spazio che si accorcia, e con le cose da dire che pretendono di essere raccontate.” È una confessione al padre, questo libro. Un padre operaio-calzolaio sordomuto, scomparso, ma che è ancora vivo nel ricordo e nelle parole di chi ha preso la penna per fissarlo per sempre, per iscriverlo nei dati sfuggenti della vita. È un padre, quello di cui si parla, che votava Berlinguer, ma, prima che per una scelta ideologica, per la consapevolezza che lui era “una brava persona”, e questo giudizio continua a premere sulla realtà rimasta, di oggi, e a porre problemi. Un buon padre, certo, anche se l’alcol era una delle sue debolezze. E un figlio che ripercorre una sua vita di cadute e risalite, private e pubbliche, alla luce del sole: un figlio che rivendica la sua terza media, il suo operaismo, la sua irregolarità di scrittore, e che si pronuncia sull’attualità rimpiangendo, ma a occhio asciutto, la “fatica” di un tempo, la solidarietà. Fino a comprendere che se parliamo con i nostri morti, essi non muoiono davvero, ma anzi, eccoli tornare qui, in una danza che ci coinvolge tutti e ci fa capire che la memoria è vita.


Ingresso libero

Organizzazione Circolo ARCI n.a. Cervignano

Con il sostegno e patrocinio del Comune di Cervignano, Assessorato alla Cultura

In collaborazione con Libreria Mariuz

Pino Roveredo è nato nel 1954 a Trieste da una famiglia di artigiani: il padre era calzolaio.
Dopo varie esperienze (e salite) di vita, ha lavorato per anni in fabbrica. Operatore di strada, scrittore e giornalista, collaboratore del "Piccolo" di Trieste, fa parte di varie organizzazioni umanitarie che operano in favore delle categorie disagiate.

Nel 2005 ha vinto la XLIII Edizione del Premio Campiello.

Bibliografia:
Capriole in salita - edizioni LINT: 1996; Una risata piena di finestre - edizioni LINT: 1997; La città dei cancelli - edizioni LINT: 1998; La bela vita. Atto unico - edizioni LINT: 1998; Ballando con Cecilia - edizioni LINT: 2000; San Martino al Campo - Trent'anni - edizioni LINT: 2000; Centro diurno - le fa male qui? - due atti unici edizioni LINT: 2000; Schizzi di vino in brodo - edizioni OLMIS: 2005; Mandami a dire: edizioni BOMPIANI: 2005 (Premio Campiello, Premio Predazzo, Premio Anmil, Premio Il campione); Capriole in salita - edizioni BOMPIANI: 2006; Caracreatura - edizioni BOMPIANI: 2007 (Premio Torre di Castruccio 2008); Attenti alle rose - edizioni BOMPIANI: 2009 (Premio la Lizza d’oro di Massa Carrara, Premio Giuseppa Giusti di Monsummano); Mio padre votava Berlinguer – edizioni Bompiani: 2012

Comune di Cervignano del Friuli (Udine) – Assessorato alla Cultura
Circolo Arci n.a Cervignano

PRESENTANO
ALICE DREOSSI
1882-1967

14 dicembre 2012 – 6 gennaio 2013
Cervignano del Friuli / Centro Civico, Via Trieste 35

A cura di
Francesca Agostinelli
Orietta Masin

INAUGURAZIONE venerdì 14 dicembre ore 18

Alice Dreossi fu una donna anticonvenzionale, che nei primissimi anni del Novecento, con forte spirito di autodeterminazione, scelse Venezia e la sua prestigiosa Accademia di Belle Arti inseguendo il sogno della pittura.

Catalogo in mostra con testi di Francesca Agostinelli ed Elisabetta Milan

Orari di apertura
da lunedì a sabato dalle 16 alle 19
domenica, 26.12 e 06.01 dalle 10/12 alle 16/19
chiuso 24.25.31/12 e 1°gennaio

Recapiti specifici dell'evento:
338.845449
artecorrente@gmail.com
www.artecorrente.it

CENNI BIOGRAFICI

Alice Dreossi nasce a Cervignano del Friuli, cittadina dell’Impero Austroungarico, il 13 maggio 1882. Ultimati gli studi magistrali a Firenze, si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Venezia diplomandosi alla scuola di Ettore Tito (figura) e Guglielmo Ciardi (vedute di paese e di mare). Nel 1906 si trasferisce a Trieste ed è accolta dal Circolo Artistico Triestino, con cui espone per la prima volta nel 1908.
Nel 1912 raggiunge Monaco di Baviera, dove approfondisce lo studio paesaggistico e di figura a contatto col gruppo “Die Scholle”. Rientra in Italia allo scoppio della grande guerra e dopo Caporetto fugge a Firenze, quindi a Genova, dove conosce il pittore Cesare Maggi, che la introduce al paesaggio montano e alle vedute innevate.
Negli anni Venti si trasferisce a Venezia: espone nel 1923 a Ca’ Pesaro nella sua prima personale, quindi alla XIVa e XVa Biennale Internazionale d’arte e partecipa in modo continuativo alle mostre della Fondazione Bevilacqua la Masa. E’ del 1924 la sua personale a Udine, del 1935 la personale di Genova; partecipa quindi a numerose esposizioni collettive tra Genova, Torino, Padova, Udine, Firenze, Bergamo, Bologna, Zara.
Allo scoppio della seconda guerra mondiale, si trasferisce a Tarcento, ritraendo questa volta il dolce paesaggio delle colline friulane e, finita la guerra, rientra a Venezia. Dal 1955 si ritira a Vicenza in un pensionato e, nonostante le progressive difficoltà alla vista, continua a dipingere sino al 1963.
Trascorre gli ultimi anni della sua vita a Udine, dove si spegne nel 1967.

DAL COMUNICATO STAMPA
Visse a Venezia, Monaco, quindi a Dachau e viaggiò molto tra Firenze, Trieste, Roma, Genova e la Sicilia, sempre dipingendo nei dettami di un paesaggismo luministico appreso alla scuola veneziana di Tito e Ciardi. Ma spesso tornava a Cervignano, cittadina in cui era nata sotto l’Impero austroungarico, per dipingere la laguna, la piazza del mercato o gli scorci del fiume Aussa. Guardava al territorio italiano dai monti al mare, dall’acqua ferma della laguna ai riverberi tardo impressionisti del fogliame. Ha così documentato un territorio che possiamo ancora riconoscere nelle sue opere, attente alla resa emotiva pur nella fedeltà al naturalismo cui tutta la sua ricerca fu debitrice.
Aveva vent’anni nella grande stagione delle avanguardie storiche, ma visse sempre ai margini di qualsiasi rivoluzione: fu nella Venezia d’inizio secolo con Boccioni e Modigliani come a Monaco negli anni di Kandinskij. Ma anche qui a “Der Blaue Reiter” preferì il moderato gruppo “Die Scholle”, cui si accostò nella discrezione di una pittura quieta e dedita al silenzioso permanere delle cose. Visse la sua esistenza artistica nell’alveo di una pittura salda e tecnicamente avanzata, che la condusse negli anni Venti a esporre in due biennali veneziane e a partecipazioni espositive importanti nell’autarchico territorio nazionale.
Margherita Sarfatti la elogiò per l’armonia della tavolozza e l’equilibrio complessivo dei suoi dipinti che negli anni Trenta rivelavano tuttavia un passo incerto rispetto al Nuovo che avanzava nelle generazioni giovani che in Friuli la trovavano a fianco di Afro, per fare un nome e, nel dopoguerra al concittadino Giuseppe Zigaina, per farne un altro di levatura sempre internazionale.
Tornò a vivere a Venezia ove dipinse, ora con sguardo ravvicinato, i mercati rionali o i pescherecci attraccati, tratteggiando spesso la figura umana con piglio rapido, in punta di pennello. Bravissima, non c’è dubbio, con o senza disegno a fondamento dell’immagine, dipinse moltissimo e ci lascia un corpus di circa ottocento brani.
La sua produzione nasconde tuttavia una pittura “riservata”, un genere “minore” che mai conobbe l’ufficialità. E’ un mondo fatto di decine e decine di quadri di fiori, che Alice Dreossi non espose mai e che, fuori dai cataloghi, dalle mostre, dalla critica, dipinse per sé dalla gioventù sino alla tarda età. Così insieme alle nevi e gli scorci fluviali, dopo le marine e le estati assolate, l’esposizione porta in scena i fiori di Alice Dreossi. Un’intera sala fiorita dei “fiori nascosti” dell’artista vuole essere l’omaggio della municipalità di Cervignano del Friuli alla “sua” pittrice. Che proprio a Cervignano, nella periferia meridionale dell’Impero iniziava centotrenta anni fa la sua vita di donna e d’artista.

Promossa/Sostenuta/Patrocinata da

SQUARE 

Un progetto di arti visive
A cura di Francesca Agostinelli 

Vernissage 16 ottobre 18.30

Oltre 400 opere, 160 artisti provenienti da 4 continenti e 23 nazioni. Sono queste le cifre di SQUARE, il progetto che costituisce la sezione arti visive di “Contemporanea”, il Festival di musica nuova di Udine. 
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Se Contemporanea è un festival musicale di sicuro riferimento nel panorama della nuova musica, anche la sua sezione arti visive è cresciuta nel tempo attraverso una progettualità aperta, d’impianto relazionale e in grado di coinvolgere, attraverso le nuove tecnologie, angoli lontanissimi di mondo. Square è il frutto della sinergia tra l’universo sonoro e l’arte della comunicazione visuale in un mix di esperienze espressive che testimonia l’ampiezza della ricerca che Contemporanea da sedici anni conduce. Il tema di Square è, nel nome stesso, la piazza. Piazza intesa come luogo di relazione e scambio, piazza che accoglie la sua stessa, contemporanea, trasformazione in piattaforma. Square è però spazio virtuale, naturalmente estensibile in quanto privo di una “forma”.  Eppure la forma di SQUARE è  il quadrato, la sua misura è data da artisti e opere d’arte che propongono con Square una piazza nuova, di passaggio, interferenza e riflessione creativa, una piattaforma naturalmente estensibile, “a cielo aperto”, dove il dato d’incontro è l’incontro stesso, in un fluire “fermato” in serate di sperimentazione visuale, sonora e di nuova ricerca condivisa.

Un’installazione multimediale raccoglie e rilancia i lavori selezionati nel concorso dalla giuria composta da Francesca Agostinelli, curatrice di SQUARE, dal critico Ferruccio Giromini e da Vittorio Vella, ideatore e direttore artistico del Festival di nuova musica. L’installazione si avvale di un accompagnamento musicale appositamente realizzato da Vincent Reis, che ha scelto la sonorità del quotidiano per dare origine al  fluire di un brano di “musica concreta” che si mescola allo scorrere delle opere visuali selezionate e proiettate negli spazi del Teatro San Giorgio per accompagnare, arricchire e interagire con le proposte musicali del Festival.


SQUARE è visitabile presso il Teatro San Giorgio il 16 ottobre e nelle serate della programmazione del Festival oltre che su diverse postazioni presenti in città. 

Patrocini
Ministero dei Beni e le Attività Culturali
Ministero degli Affari Esteri 
Ministro della Giuventù
United Nations Educational Scientific Cultural Organization Commissione Italiana 
Rappresentanza in Italia della Commissione europea
Università degli Studi di Udine 
Committe selection
Francesca Agostinelli, Ferruccio Giromini, Vittorio Vella 
Organizzazione
TEM Taukay Edizioni musicali, Delta produzioni
Allestimento
Trapper 

Gli Artisti selezionati

Paul Adriaenssens, Raphael Arar, Emanuele Bertossi, Stefano Bonilauri. Alessandra Bonoli, Michelle Boudreau, Daniela Cantarutti, Loretta Cappanera, Lara Carrer, Evandro Casadio, Sonia Casari, Renzo Cevro-Vukovic, Jocelyne Clémente, Maria Grazia Collini, Angela Corti, Ivan Crico, Walter Criscuoli, GIuseppe Dal Bianco, Olga Danelone, Bruna de Fabris, Michele De Luca, Silvia De Piero, Belinda De Vito, Gianni Della Rossa, Guerrino Dirindin, Gary Duehr, Juan Escudero, Fabiola Faidiga, Cristian Finoia, Carlo Fontana, Paolo Furlanis, Warren Furman, Larry Matthew Gaab, Giuseppe Gavazza, Alessandra Ghiraldelli, Aldo Ghirardello, Arthur Gottschalk, Tanya Graham, Laura Grusovin, Lynn Harrigan, Sebastiane Hegarty, Adriana Iaconcig, Colin Johnson, Mitja Jurincic, Klaus Karlbauer, Robert Kirkbride, Jonas Kirkegaard, Lars Kynde, Raffaele Lasciarrea, Laura Leita, Silvia Lepore, Giuseppina Lesa, Cyprian Li, Mark Lomax, Cristina Lombardo, Luigi Loppi, Marotta & Russo, Orietta Masin, Elvira Vera Mauri, Cecilia Medina, Dennis Miller, Mimmo Mirabile, Scott Moore, Franca Morandi, Angelo Demitri Morandini, Renza Moreale, Lauren Moreira, Marisa Moretti, Maria Teresa Onofri, Manlio Onorato, Tiziana Parziale, Hilda Paz, Sylvia Pengilly, Rosalba Piccini, Gianni Pignat, Silvia Pignat, Anna Pontel, Alberto Pratelli, Paolo Primon, Sandi Renko, Keith Riby – Jean­-Charles Belliard, Alessandro Rietti, Costantino Rizzuti, Sabina Romanin, Sergio Sansevrino, Maura Savini, Aurelio Scotto, Maxim Seloujanov, Claudio Sivini, Jerod Sommerfeldt, Rosa Soravito, Giulia Spanghero, Vassiliki Spyrou, Sonia Squillaci, Barbara Stefani, Andreas Suberg, Luca Suelzu, Raffaella Tessitore, Alessandro Traina, Lara Trevisan, Stefano Tubaro, Hans Tutschku, Lorenzo Vale, Enzo Valentinuz, Nicolas Vavassori, Gian Carlo Venuto, Tjerrie Verhellen, Massimiliano Viel, Elisa Vladilo, Luca Zaro, Luigi Zilli, Alex Zorzi.

Installazione sonora Vincent Reis 

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Orari di apertura
Negli orari del Festival di Nuova musica “Contemporanea”:
16-20 ottobre h.20,30
Biglietto
Ingresso libero
Recapiti specifici dell’evento 
www.taukay.it / info@taukay.it / 0432.649244

Inzia oggi 11 ottobre 2012 alle ore 18.30 il secondo Corso di Filosofia promosso dal Circolo ARCI n.a. Cervignano e patrocinato dal Comune di Cervignano del friuli.
Organizzazioe di Orietta Masin
A cura di Mauro Travanut

SECONDO CORSO DI FILOSOFIA

Romanzo dell’Io (dal 1600 al 1900)

Auditorium Casa della Musica
giovedì 11 ottobre 2012 ore 18.30

Introduzione al corso e prima lezione

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GLI ARGOMENTI TRATTATI

11 ottobre 18.30-20.00
Prima lezione                  Un modello di psiche         

18 ottobre 18.30-20.00
Seconda lezione             Cartesio e l’io     

25 ottobre 18.30-20.00
Terza lezione               Kant parte prima: l’organizzazione della soggettività

8 novembre 18.30-20.00
Quarta lezione              Kant parte seconda: l’organizzazione della soggettività

15 novembre 18.30-20.00
Quinta lezione                  Locke e l’identità personale

22 novembre 18.30-20.00
Sesta lezione                Schopenhauer: il congedo dall’individualità

29 novembre 18.30-20.00
Settima lezione             Nietzsche: l’anima prigione del corpo

6 dicembre 18.30-20.00
Ottava lezione                   Freud: l’io tra inconscio e super io  

13 dicembre 18.30-20.00
Nona lezione                    Jung: da dove arriva il senso?

20 dicembre 18.30-20.00
Decima lezione                 Heidegger: l’uomo in “Essere e Tempo”

Il corso, rivolto a tutti, è articolato in 10 lezioni di 1 ora e mezza a ingresso libero e gratuito.

Le lezioni si svolgeranno dall’11 ottobre al 20 dicembre 2012 ogni giovedì dalle 18.30 alle 20.00 presso l’Auditorium della Casa della Musica di Cervignano del Friuli (via Verdi, 23)

PER INFORMAZIONI: 340.9439032 / 338.8454492 / circolocervignano@libero.it

09/09/2012 Museo Ferroviario, Trieste

Presidio Museo Ferroviario

Un presidio d'arte ideato a sostegno di un patrimonio storico-culturale a rischio con installazioni, video-proiezioni, presenze creative.

Associazione Medianaonis di Cordenons e Biblioteca Statale Isontina di Gorizia
nell'ambito dell'iniziativa culturale "Noi abbiamo pregiudizi"

presentano le installazioni di
 
Marisa Bidese
Gianni Pasotti
Giammarco Roccagli 

 
venerdì 7 settembre ore 18.00
Introduzione critica di Alessandra Santin
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Biblioteca Statale Isontina
Via G. Mameli 12, 34170 Gorizia

FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA
PORTOGRUARO, VENEZIA
23.08 / 13.09 2012

A LATERE

Galleria Comunale di Arte contemporanea AI MOLINI
25.08 / 02.09 2012

CREPUSCOLI
Video-installazione di Renzo Cevro-Vukovic

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Aperto ogni giorno dalle 20 alle 23
www.festivalportogruaro.it
http://cevrovukovic.blogspot.com

SAN MARTINO AL TAGLIAMENTO, (PN)

via Maggiore, 20

BLACK

di Edi Carrer

Inaugurazione

SABATO 1 SETTEMBRE 2012 ORE 18.30

Seguirà intervento sonoro di Federico (Hibryda)

LIBRI DI_VERSI 4

si sposta a Concordia Sagittaria

Sala Antiqui della Biblioteca Comunale

Dal 2 al 6 agosto 2012

Tutti i giorni dalle ore 20.30 alle ore 23.30

Dal comunicato stampa:

La mostra si concretizza in una formula di collaborazione tra artisti visivi e poeti nella creazione di libri

oggetto/libri d'artista. L'edizione di quest'anno vede coinvolte 22 coppie di artisti e poeti per la maggior

parte italiani, ma provenienti anche da Slovenia, Croazia e Giappone.

“La sfida cui artisti e poeti sono stati chiamati” affermano i curatori Lepore e Pellarin,“è stata quella di una

reinvenzione dell’oggetto libro che ha fatto ricorso anche a materiali inusuali, portando alla creazione di

pezzi unici e inaspettati, che il pubblico è chiamato a leggere e manipolare. Si va quindi dalle opere che

ripropongono il libro nella sua forma più classica, fatto di pagine da sfogliare, come ad esempio nel lavoro

nato dalla collaborazione di Loretta Cappanera e Andrea ZuccoloIo, o quello di Maja Francovi� e Roberto

Marino Masini, ad altri in cui il libro assume forma installativa come nel caso del duo Carmelo Cacciato e

Marco Cirillo, oppure di Orietta Masin con Alberto Garlini. Altre soluzioni sono quelle ad esempio del libro mappa di Puni\Seb che codifica le poesie di Riccardo Held o forme più giocose come nel caso di libro di

Junko Hoshino e Giulia Rusconi.”

Il libro, quindi, non è inteso come semplice supporto della poesia ma come opera/oggetto che nasce da

un rapporto di confronto/dialogo con il verso poetico in cui la forma si fa parola e la parola a sua volta

diviene segno, in un continuo scambio di senso.

7 LUGLIO 2012 ORE 21

Portogruaro / Galleria Comunale d’arte contemporanea Ai Molini / dal 07/07/12 al 22/07/12

LIBRI DI_VERSI 4

A cura di Silvia lepore e Sandro Pellarin

Presentazione critica di Alessandra Santin

A seguire Reading sull’acqua del fiume Lemene a cura dei poeti partecipanti a «Libri di_versi 4»

Inserita in Notturni di_versi – piccolo festival della poesia e delle arti notturne che si svolge tra Portogruaro, Concordia Sagittaria, Fossalta di Portogruaro e Teglio Veneto sino al 6 agosto, l’esposizione nasce dalla collaborazione tra poeti e artisti visivi provenienti dall’Italia, Slovenia, Croazia e Giappone.

Ecco le coppie artisti + poeti di Libri di_versi 4:

Marisa Bidese + Rossella Renzi
Carmelo Cacciato + Marco Cirillo

Loretta Cappanera + Andrea Zuccolo

Renzo Cevro-Vukovic + Giovanni Tuzet

Nico Colle + Fabio Franzin

Ivan Crico + Ivan Crico

Maja Frankovich + Marino Masini

Mauro Gentile + Giacomo Sandron

Tizzi da Gorizzo + Enzo Comin

Cvetka Hojnik + Enzo di Grazia

Junko Hoshino + Giulia Rusconi

Silvia Lepore + Stefano Lorefice

Gian Ruggero Manzoni + Simone Zanin

Maba + Roberto Ferrari

Orietta Masin + Alberto Garlini

Sandro Pellarin + Roberto Cescon

SisaLepel + Daniela Turchetto

Susi Piazza + Eraldo Ius

Puni/Séb + Riccardo Held

Gianmarco Roccagli + Guido Cupani

Simone Simon Ostan + Piero Simon Ostan

Sara Tisci + Marco Scarpa

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Orari

mercoledì dalle 21 alle 23
giovedì dalle 10 alle 12

venerdì, sabato e domenica dalle 17 alle 19

Gorizia / Biblioteca Statale Isontina / Sala Mario di Iorio

Progetto espositivo NOI ABBIAMO PREGIUDIZI

A cura di Alessandra Santin

Marisa Bidese / dal 22.06 al 07.07 2012

Inaugurazione 22 giugno ore 18

Gianni Pasotti / dal 01 al 14. 02.2013

Gianmarco Roccagli / dal 15 al 20.02. 2013

Installazioni giardino interno di Gianmarco Roccagli / Gianni Pasotti / Marisa Bisdese /

dal 07.09. 2012 al 20.02.2013

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Orari: lun/ven 10.30-18.30 e sabato 10.30-13.30

TRIESTE

Via favetti, 1

Spazio espositivo presso Laboratorio MAGIA VERDE

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Evento per Sergio R.Molesi

Kekomike

ovvero

Egli ha portato

Inaugurazione

15 giugno 2012 ore 18.30

A poco più di un anno dalla sua scomparsa, grazie alla collaborazione tra la famiglia, alcuni ex allievi e numerosi artisti, Sergio Molesi viene ricordato con la manifestazione “Kekomike ovvero Egli ha portato” allestita negli spazi del Laboratorio Magia Verde. 
 
Sergio Molesi, critico d’arte e stimato insegnante di Storia dell'Arte del Liceo Dante Alighieri di Trieste, era nato nel capoluogo giuliano nel 1936. Creativo, originale, stimolante, il suo metodo di insegnamento rendeva le ore di lezione interessanti e divertenti al contempo. Alla fine degli Anni Settanta diede vita a una importante iniziativa didattica con cui introdusse la sperimentazione dell'insegnamento di storia dell'arte attraverso l'ampliamento delle ore settimanali, la sua estensione a tutti i cinque anni di corso e l'introduzione nel programma di studio del corso propedeutico di lettura visiva delle immagini, finalizzato all'acquisizione di una metodologia critica di fruizione dell'opera d'arte. Il suo impegno in favore di questa materia lo portò anche a fondare nel 1991 il GAC, Gruppo Arte Contemporanea Dante - Testa di Ponte, con il proposito di favorire l'avvicinamento degli studenti all'arte contemporanea e di aprire la scuola all'ambiente culturale cittadino, mediante l'organizzazione di incontri con artisti, visite guidate a mostre e gallerie, l'allestimento di mostre riservate agli studenti della scuola.

SEGNALO

All’indirizzo mail cri.lombardo@libero.it sarà possibile inviare i vostri messaggi e testimonianze su Sergio Molesi, i più significativi dei quali verranno letti in pubblico nella serata finale prevista per il giorno 22 giugno.

AI MOLINI / GALLERIA COMUNALE D’ARTE CONTEMPORANEA
Portogruaro - Venezia

Duetto n. 04:
Masin / Tracanelli
Interni

A cura di CHIARA TAVELLA

Si è inaugurato venerdì 25 maggio alle ore 18.30 il quarto dei “duetti”, una serie di esposizioni che vedono coinvolti contemporaneamente due artisti, a ciascuno dei quali viene dedicato uno dei due antichi mulini gemelli, galleggianti sul corso del Lemene, che costituiscono lo spazio espositivo della Galleria Comunale d’Arte Contemporanea Ai Molini, a Portogruaro (Venezia).

Gli artisti presentati in quest’occasione sono Orietta Masin, originaria di Cervignano del Friuli, che affianca all’attività artistica di carattere installativo il ruolo di curatrice, in particolare nella rassegna d’arte contemporanea che, dal 2004, si svolge annualmente a Cervignano; e Marco Tracanelli, di San Vito al Tagliamento, che porta avanti una proposta pittorica accompagnata da installazioni e performance.

Anche per l’inaugurazione del Duetto n. 04 l’artista ha ideato una performance sul tema della propria esposizione, bambine e bambole, che verrà eseguita da quattro danzatrici della compagnia di danza contemporanea CorpoDesto, della scuola a.s.d. Arte Danza di Portogruaro, su coreografia di Serenella Fonzar.
Diversamente dai precedenti “duetti”, impostati sull’appartenenza degli artisti a una stessa area linguistica, questo “duetto” gioca su un collegamento a senso, a partire da lavori molto diversi tra loro: Orietta Masin crea un’istallazione che oggettivamente rappresenta un esterno, un prato fiorito attraversato da una strada. Marco Tracanelli presenta una serie di opere pittoriche sul tema delle bambine e bambole, in cui le bambine che giocano con una bambola sono raffigurate sullo sfondo di una carta da parati che simula un interno.
Sennonché poi la strada di Orietta Masin, lastricata di immagini e parole della memoria e dell’intimo, e il prato, fatto letteralmente di “fiori di poesia” (fiori realizzati con fogli tratti dai classici della letteratura, non scelti a caso ma tra quelli più cari all’artista) sono un paesaggio del tutto interno, emozionale e introspettivo; così come le bambine di Tracanelli, caratterizzate da un’espressione inquietante tra l’apatia e la malizia, atteggiate a dive dello schermo, con qualcosa di sporco e di morboso nel gioco che esercitano sulle bambole, riflettono lo snaturamento e la violenza dei modelli, esterni ma pervasivi, imposti dalla società dell’apparire in cui viviamo.
Esterni che diventano interni, quindi, e viceversa. Nasce un’esposizione giocata su una strana specularità: da un lato un’introspezione che si dichiara come consapevole debito, tributo, dedizione - alla poesia - e sacrificio, come raccontano i 1285 fiori di Masin. Dall’altro, nelle bambine di Tracanelli, un clima di sopraffazione che viola l’intimità più autentica e profonda della persona.